TerrorismOnTheNet

Los tres mitos del neoliberalismo

2011-10-12T20:05:00.001-07:00

Los tres mitos del neoliberalismo:
- El neoliberalismo hace de los casos de excepción la regla, ensalzando los pocos casos de personas que de un estrato social bajo, por fortuna o por trabajo, llegan a ascender socialmente, como si esos casos fueran cuestión de todos los días, negando categóricamente la realidad: que para las clases más bajas, resulta casi imposible la ascensión social, en tanto que, incluso desde las universidades, se forman las elites de los que serán los lideres y propietarios del mañana, que no son otros, en su mayoría, que los hijos de los líderes y propietarios de hoy.
- Es una idea afirmada casi con unanimidad por científicos sociales y ecónomos, que la economía se rige por sus propias reglas ajenas al hombre, y donde predomina una especie de caos y azar. Idea que por la unanimidad con que se apoya, no deja de ser sospechosa. sin embargo, en las grandes crisis económica, se evidencia esta afirmación como una falacia, en tanto que nunca se ha visto que un hombre pobre o de clase media, por un golpe de fortuna producido por el azar de la econimia salte hacia una gran riqueza, y sin embargo siempre se puede ver la misma tendencia: los ricos se hacen de una mayor riqueza, y por lo contrario los pobre se vuelven más pobres.
- Es una de las tesis principales del neoliberalismo que el bienestar de las clases altas, tarde o temprano, acaba por reflejarse en las clases más bajas; cuando en los hechos, todo lo contrario, resulta evidente que el bienestar de las clases altas solo produce mayor acumulación de bienestar para las mismas, mientras que cada vez desprotege con mayor fuerza y deja sin oportunidades a las clases más bajas.

2011-05-18T00:25:00.001-07:00

Poco a poco pierdo la esperanza de algún día llegar a entender, y en consecuencia también pierdo poco a poco la fe en la capacidad de transformar. Por lo que ahora, cada vez que me hacen preguntas sobre alguna cuestión relevante, me es imposible no iniciar mis frases con un suspiro. Sin embargo, sería una irresponsabilidad dejar todo al curso del azar, y pensar que, por un acto de fe, todas las cosas reviraran al final hacia un buen camino, (El deus ex machina de las películas hollywoodenses operando) menos aun frente a un futuro al que cada vez más le cuesta llegar. Es, pues, un acto de fe considerar las capacidades de cambio y transformación del ser humano, sin embargo es una fe más consecuente y responsable que prefiero tomar.

La actualidad de la barbarie

2011-01-11T20:13:00.000-08:00

La actualidad de la barbarie

Concepto de Ilustración

2011-01-11T20:08:00.000-08:00

Concepto de Ilustración

Autonomía y heteronomía del sujeto en Foucault

2010-12-29T00:25:00.000-08:00

Autonomía y heteronomía del sujeto en Foucault

2010-12-28T01:20:00.000-08:00

Pensar que el arte sobrevive gracias a las instituciones o al sistema del arte es pensar de una forma bastante pobre el arte. Yo diría que más bien el arte sobrevive a pesar del sistema del arte y el estatismo que éste promueve. Estatismo disfrazado de movimiento perpetuo; movimiento hacia lo invariable y hacia 'siempre lo mismo'.
Pienso que si galerías y museos dejaran de existir el hombre seguiría haciendo arte, y posiblemente mucho mejor que aquel que, con sus contadas excepciones, resulta tan absolutamente aburrido en la oferta que encontramos hoy en día.
A los artistas actuales les hace falta pensar mucho menos, en un talante pragmático, sobre como funcionaran sus piezas frente al público o frente al mercado del arte y mucho más sobre la verdad que sus piezas tratan de expresar.

2010-09-15T23:22:00.000-07:00

Cada vez me asalta con más fuerza un temor, y éste es que: cuanto más avanza uno en el conocimiento de las cosas, menos certezas se tienen sobre ellas y más perdido se encuentra uno frente a la realidad. Recuerdo que cuando era un adolescente, tenía un cúmulo de conocimientos que daba por certezas y que me hacían sentir listo para hablar del mundo, para describirlo y para actuar en él. Ahora que ha pasado casi una década de eso, me siento impotente, y cada vez más inseguro para dar una opinión, siempre en la valoración de todas las opiniones contrarias que podrían resultar ciertas. Siempre hablo bajo la esperanza de que mi palabra resuene con autoridad, y que ello la haga parecer como verdadera y sin embargo siempre bajo la interrogante interior de su certeza.

Sin embargo ahora tengo una certeza, y ésta es que el conocimiento no conlleva ningún tipo de iluminación o acercamiento a la verdad, y menos aun un camino a la felicidad. El conocimiento es como un gran túnel el cual invita al iniciado en sus misterios a seguir adentrándose, seducido por la luz que parece brillar al final del camino. Se piensa que la salida se encuentra cerca dado que hay una intensa luz que se alcanza a ver a la distancia, sin embargo, conforme el tiempo pasa uno se da cuenta que sin importar cuanto se avance uno jamás llega al otro extremo, que la luz sigue estando a la misma distancia que cuando se empezó a avanzar, y que en el momento de darse cuenta, se ha avanzado tanto que resulta imposible tomar el camino contrario y emprender al regreso.

Pienso pues que en estos días, si existe algún tipo de ética sobre lo que un hombre sabe en relación con lo que dice, se debe optar por el silencio. Sin embargo estos no son tiempos de ética, y la palabra siempre la toman a la menor oportunidad aquellos que están deseosos de obtener poder para sí, así que se vuelve inevitable el hablar, aun cuando existan tantas dudas interiores que le impulsan a uno a no hacerlo.

2009-08-30T00:12:00.000-07:00

He de confesar que mi relación con el arte es una clase de amor/odio. En el fondo se trata de una clase de decepción causada por tantas promesas rotas y tantas expectativas no cumplidas. El proyecto de lo artístico lanzado por las vanguardias y retomado por el arte de los sesentas de unir el arte y la vida, y sobretodo de crear un arte capaz de transformar y revolucionar nuestra realidad se ha quedado incumplido o se ha cumplido de maneras distópicas en la mayoría de los casos.

Esto no quiere decir que no siga creyendo en el arte, porque en el fondo estoy seguro, porque lo he visto, que el arte es una de las cosas más hermosas de este mundo cuando este logra cumplir sus obejtivos. Pero de la misma manera en que tantas veces me he visto asombrado, muchas otras me he visto decepcionado frente a otra faceta del arte que se ha convertido en pasarela, en negocio, en fuente de futuros proyectos comerciales y en la cual muchos artistas no encuentran otra cosa que una fuente para inflar sus tremendos egos.

Sobre la amistad

2009-08-30T00:03:00.000-07:00

Creo que como individuos estamos construidos a partir de la historia, es decir, que cuando nos preguntamos quienes somos nosotros mismos nos contamos un relato que explica como es que Yo soy el mismo que era ayer y como es que una sucesión de acontecimientos me han llevado a ser quien soy.

Es dentro de este relato donde para mi se funda la amistad: en nuestra capacidad de entablar una relación empatica con el relato del otro; de encontrar correlatos a nuestras propias narraciones, y de encontrar similitudes en relato de este otro que es nuestro amigo.

Pero mas aun Creo que la amistad justamente se basa en una cierta alianza fundada en una identidad mutua, percibida como un espejo del relato, donde los amigos se repiten una y otra vez el como es que han construido ese relato juntos. O en otras palabras, construir una amistad es construir en común una historia.

na amistad es construir en común una historia.

Nostalgia

2009-06-16T22:10:00.000-07:00

Mientras la vida se aferra al presente, al estar viviendo, al seguir creando, al estar siendo; la memoria se forja en un pasado que de igual manera se mantiene vivo, recreándose y tomando un nuevo sentido con cada nuevo recuerdo que se le va sumando. Es el recuerdo la tela con la que se va tejiendo nuestra existencia y la cual recubre nuestras vivencias. Una dialéctica entre la memoria y le experiencia que nos resignifica y nos transforma en cada instante, creando un relato al que llamamos vida que tiene como objetivo darle un sentido a nuestros actos.
En otras palabras todo el tiempo estamos reelaborando y construyendo este relato, la historia de nuestras propias existencias, aquella que nos hace ser uno mismo con aquel que fuimos y aquel que dejamos de ser. Un relato llamado vida cuya búsqueda es la pertenecía y la identidad.
Buscamos ser uno mismo, pertenecer. Pertenecernos a nosotros, pertenecer a nuestras vidas, pertenecer a nuestro pasado y sentirnos en contacto con aquello que fue y que es importante para nosotros. Pero sobre todo contarnos a nosotros mismo lo que hemos sido y tratar de convencernos de que hemos crecido, de que hemos hecho lo correcto, de que nuestras decisiones han tomado un sentido y nos acercan con el lugar en donde queremos estar.
Es la voluntad extendida a través del tiempo y el espacio, es la voluntad que antecede y evade el accidente.
Así pues la experiencia siempre busca su reflejo en el pasado: un capitulo anterior de nuestro relato que le de un marco donde significarse y tomar su sentido. De la misma manera este relato vivo se reconstruye con el presente, buscando darle coherencia aquello que talvez jamás sea del todo coherente.
Es justo aquí, en la falta de coherencia que a veces surge en el relato donde despierta la nostalgia: Cuando la voluntad nos lleva en más de un camino. Cuando nos aleja de nuestra pertenencia. Cuando la grieta entre quien fuimos y quienes somos es tan grande que el relato no logra cerrar los espacios. Cuando una palabra despierta una vivencia que el relato había excluido.

2008-12-23T17:27:00.000-08:00

fotografías de Andreas Gursky

Es parte de la retorica mediática actual el hacernos creer que la gran crisis ambiental en la que vivimos es un desenlace obvio de la civilización humana y tan solo una etapa pasajera a la cual lograremos adaptarnos. En los hechos deberíamos estar conscientes de que el desastre hacia el cual nos estamos acercando no se ha producido a lo largo de los más de 60 siglos de civilización humana, sino únicamente en el ultimo siglo y que mas allá de los cambios climáticos, estamos enfrentando el riesgo de extinción de cientos de especies e incluso la nuestra.

Este engaño por un lado tiene el objetivo de exculparnos por el deterioro que ha sufrido la naturaleza, pero principalmente intenta desviar la atención sobre el hecho de que estamos viviendo dentro de un sistema de producción y consumo insustentable para el planeta; y peor aun, cuya premisa lógica esta basada en la sobreproducción de objetos innecesarios que incentivan el consumo a través de su rápida obsolescencia, su rápido deterioro o en el peor de los casos el paso de las modas.

Evidentemente este sistema económico no toma en cuenta la cantidad de recursos que se consumen y desperdician en la producción de productos que rápidamente se convierten en chatarra contaminando todos los ecosistemas; sino que tiene como prioridad la rápida transformación de las materias primas en mercancías y en capital.

Un ejemplo de ello es el rápido relevo tecnológico, que no tiene otro objetivo que el impulsarnos a seguir comprando nuevos gadgets tecnológicos, siempre en búsqueda de lo mas rápido y lo mas eficiente, pero en el fondo sustentada sobre una lógica de consumo que nos permita estar “al día”. Habría que pensar cuantos basureros están llenos de cintas VHS y cuantos lo estarán próximamente de CDs y DVDs que tardaran siglos enteros (mucho mas que su vida útil evidentemente) en biodegradarse. Lo mismo podemos decir en cuanto muchos otros productos dependientes de la moda, tal como la propia industria del vestido.

En otro nivel esta también nuestro consumo alimenticio, que se ha orientado principalmente hacia el consumo de alimentos chatarra y carnes , que lejos de crear una población de personas bien nutridas ha creado una población de obesos. Y peor aun cuya producción esta lejos de ser sustentable. Tan solo cabe mencionar que el consumo actual de carne en una dieta promedio es 30% mayor que en décadas pasadas y hay que tomar en cuenta que por cada kilo de carne que consumimos, se gastan alrededor de 3,000 litros de agua. Este estilo de consumo alimenticio antes que nada tiene como prioridad la rapidez y la economía de su producción, pero en ningún punto la satisfacción de las necesidades nutricionales de cada persona.

El caso mas alarmante en todo esto está relacionado a nuestro consumo energético. Y tiene que ver con nuestra alta dependencia a fuentes de energía basadas en la combustión de diferentes materiales, que terminan siendo altamente contaminantes para el ambiente y que sin embargo constituyen el pilar de nuestra economía, así como una de las bases del desarrollo económico, tecnológico e industrial de nuestra sociedad.

El trasfondo de esta critica no es proponer el regreso a sistemas económicos o sociales retrógrados, sino mas bien apuntar a la propia obsolescencia del sistema actual. En este sentido habría que estar conscientes de que nuestra dependencia energética, y nuestra forma de consumo están ligadas a una forma de producción desarrollada en base a tecnologías hace tiempo superadas por nuevas alternativas que suponen la utilización de otras fuentes de energía, así como otras formas de producción sustentables para el medio ambiente.

En otras palabras estamos viviendo el mundo tecnológico actual basados en un sistema energético, económico y de producción propio de los años veintes del siglo pasado. Y que únicamente debe su permanencia a diferentes intereses geopolíticos y económicos. Estamos viendo el bloqueo de la puesta en marcha de nuevas opciones tecnológicas, por parte de diferentes gobiernos y compañías, con el objetivo de lograr substraer hasta la ultima ganancia posible antes de que sea demasiado tarde. El problema consiste pues, en que a ciencia cierta no existe nadie que pueda decir cuando sera demasiado tarde o si es que incluso no estamos en el punto sin retorno del deterior ambiental. Y en este sentido permitimos que cada día que pasa se juegue con nuestro futuro dentro de una ruleta rusa.

En este sentido creo que las opciones para enfrentarnos a esta crisis y tomar las riendas de nuestro propio destino van desde el consumo informado e inteligente, como premisa de una nueva cultura económica; pasando por el apoyo y utilización de tecnologías sustentables para el ambiente, hasta el propio activismo político por la liberación de nuevas tecnologías que permitan o mas bien obliguen a terminar con nuestra dependencia de los combustibles.

2008-11-10T17:06:00.000-08:00

Hasta ahora la posmodernidad ha significado la caída de los grandes sistemas del pensamiento que vieron su culminación en el proyecto de la modernidad, según el cual el progreso y la tecnología llevarían al hombre a una utopia de valores libertarios. En este sentido estamos viviendo la catástrofe vaticinada por Nietzsche cuando pronosticaba el fin de la metafísica en pos de una racionalidad que incluso vería por la destrucción de sus propios principios de validación. Esta aporía esta también planteada en el pensamiento critico de la escuela de Frankfurt, donde se hace una revisión del impulso nominalista del pensamiento occidental, como una forma de objetivación del universo culturalmente fundamentada y opuesta o cohercitiva de la naturaleza propia de las cosas. Si bien esta critica esta fundamentada aun en la creencia de una esencia natural, negada por la hermeneutica, la fenomenología y el posestructuralismo. Lo cierto es que este planteamiento es la raíz de una paradoja de la cual aun no ha podido escapar el pensamiento occidental y del cual parte la actitud cinica que caracterisa a nuestra epoca. En pocas palabras esta paradoja se puede resumir como la negación de la validez universal del pensamiento, como una premisa unversal del pensamiento mismo.
En este sentido el pensamiento posmoderno puede verse bajo dos perspectivas. Por una lado bajo una perspectiva negativa implicada en el principio de incertidumbre que imposibilita al pensamiento para brindar sistemas o estructuras que ofrezcan respuestas hacia el futuro, y que mas bien lo ubican como un aparato de descripción y crítica del presente. Por el otro lado se encuentra una perspectiva positiva que encuentra en este vacío de estructuras y en este principio de incertidumbre el principio de una forma autonomía del individuo, representada en su liberación de relatos ideológicos, relatos históricos, relatos disciplinares, etc.
En este sentido esta segunda perspectiva podría representar una nueva forma de construcción de estructuras racionales, que escapan a la mera objetivación de la realidad, para ubicarse en una movilidad constante en busqueda de una reelaboración y autodefinición de las fronteras filosóficas orientadas hacia la praxis.
Esta nueva orientación del pensamiento podría significar un gran espacio abierto para el desarrollo y la autonomía personal, pero en la actualidad dicho vacío ha sido rápidamente llenado por un liberalismo económico que propone el consumo como alternativa inmediata a la libertad. O en otras palabras, la identidad como una mercancia diversificada en diferentes grupos de consumo. Entendiendo asi la compra de productos, como la única forma de praxis posible, en contraste con la posibilidad de identificar a la praxis con la producción individual del saber.
En este contexto mientras que el regreso a los sistemas de pensamiento basados en la fuerza de una narrativa hegemónica como principio cohercitivo resulta una opción poco atrayente, es necesario encontrar una forma de aprovechar la libertad encontrada en el pensamiento contemporaneo a través de la construcción de una autonomía menos vulnerable.
Es necesario encontrar los puntos de fuerza de la autonomía del individuo en su propia realización. En este sentido la libertad encontrada en el vacío antes descrito debe de ser transformada por cada individuo en el marco de una voluntad personal y una responsabilidad basada en el reconocimiento de sus propias necesidades, tanto como en la empatía como una forma de acercamiento al otro; entendido este otro como el limite de nuestras propias libertades.
En pocas palabras estamos hablando de una autonomia descrita en el marco de la ética. Pero en todo caso no una ética fundacional que busca preceptos universales. Sino una ética personal que persigue antes que nada la construcción de la individualidad en el reconocimiento de la existencia de los otros. O en otras palabras una autonomia fundamentada en la creatividad y la empatia como modelo de responsabilidad y crecimiento personal.

El Fracaso de la comunicación

2008-11-04T01:16:00.000-08:00

La creciente presencia de los medios de comunicación nos arroja una paradoja frente al creciente sentimiento de la falta de comunicación en la vida contemporánea.

En torno a una cantidad creciente de dispositivos y gadgets tecnológicos diseñados para incrementar y facilitar nuestras posibilidades para comunicarnos, se levanta una contradicción frente a la realidad de un mundo cada vez mas imposibilitado para comunicarse entre si.

Si bien esta critica a los medios de comunicación no es en ningún sentido nueva, y surge desde una tradición humanista que ya veía en los medios de comunicación y en la sobre especialización del conocimiento los inicios del atrofio en la comunicación, esta discusión vuelve a tomar relevancia frente a una cantidad creciente de espacios de interacción y de formación de “comunidades virtuales” que justamente de lo que carecen es de comunión alguna.

En este sentido, si bien muchas de las barreras disciplinares que construían las barreras de la comunicación dentro de la modernidad han ido perdiendo su cohesión y su fuerza en pos de una búsqueda transdisciplinar, en cambio han surgido nuevas barreras en torno a la evolución de los lenguajes posibilitados por estas tecnologías, que invariablemente sectarizan a la sociedad en torno a estas nuevas formas de lenguaje, representadas principalmente en los lenguajes visuales y fuertemente cohesionadas dentro de grupos de consumo específicos.

En otras palabras el fracaso de la comunicación esta asociado a la incapacidad de lenguaje en general, pero de los nuevos lenguajes en especifico para transmitir sentido y de esta forma atravesar las barreras físicas del pensamiento. En este sentido cabe recordar que la palabra comunicación parte de la misma raíz etimológica que comunidad y comunión, y que en este sentido de lo que estamos hablando aquí no es de la posibilidad de intercambio de información, en lo cual se ha transformado el concepto de comunicación dentro de la era informática, sino de la comunicación como un verdadero proceso de comunión del pensamiento. En otras palabras la comunicación antes que nada como un proceso de compartir y en este sentido de formar lazos a través de la rememoración de la experiencia como principio de una relación empática.

Como una critica a la tesis McLuhiana de que el medio es el mensaje, podemos afirmar que si bien el medio transforma la matriz epistemológica sobre la cual se forma y comunica el conocimiento, este tampoco es por si mismo un mensaje y como tal esta imposibilitado para la creación de sentido por si solo, ni tiene mecanismos para garantizar su recepción correcta. En otras palabras, si bien lo que decimos puede tomar diferentes dimensiones según el medio a través del cual se transmita, esto tampoco garantiza que el mensaje no sea desvirtuado en su traducción.

En este sentido la pregunta que se abre seria ¿Qué es lo que no se puede decir o que es lo que no se esta diciendo a través de estos nuevos lenguajes?

pensamiento-imagen

2008-09-26T23:38:00.000-07:00

“Ya es hora de que el pensamiento vuelva a ser lo que es en realidad, peligroso para el pensador y transformador de lo real”

Jean-Luc Godard

Con una postura mas cercana al espíritu revolucionario de la vanguardia, que al actual cinismo de la posmodernidad, esta frase utilizada por Godard en sus Histoire(s) du cinema, es antes que nada una recordatorio para aquellos que asumen la creación como una forma de vida sobre una llamada a la lucha, y una búsqueda por una ética y un compromiso con el mundo que nos rodea.

Esta es una llamada a no desentendernos de la responsabilidad que rodea una posición privilegiada que se funda en la capacidad del arte de trasformar su entorno y que supone una critica de aquel arte ‘cosmético’ más ocupado en las formas que en los contenidos.

La posición de Godard se funda en una filosofía que busca en la imagen más que una capacidad de representación, un interlocutor a la memoria y al pensamiento. No un testigo, ni una máquina de sueños, sino el marco de una discusión siempre tensa entre el ser humano, sus acciones y su memoria. Y en este sentido el artista no como genio creador, sino como ser humano lleno de intensiones y contradicciones que se vuelven patentes en una imagen que no hace sino discurrir sobre los devenirse de su conciencia y que en ese sentido se enmarcan en un espacio político en oposición a los cientos de otras imágenes resultantes de una cultura mediática sobrepoblada por imágenes de publicidad.

En otras palabras, la imagen como espacio de la subjetividad y de la autonomía. La imagen como campo de lucha y como paisaje de una vida. La imagen como arma contra la homogenización y el olvido.

Pero también en esta frase Godard señala el sacrificio que conlleva el entender a la imagen de esta manera. El hablar con la verdad no siempre es una catarsis, ni siempre lleva a la felicidad. También es este un camino hacia el infierno personal y hacia las partes más obscuras de nuestra persona. El dialogo que se transforma en duelo. La imagen como lienzo en blanco que se transforma en paisaje de nuestro interior.

excepciones tecnológicas

2008-09-26T21:05:00.000-07:00

Existe una tesis aceptada de forma casi global, según la cual la tecnología es entendida como una extensión de las capacidades del hombre. Dicha tesis parte principalmente de los trabajos realizados por Marshall Mcluhan y tiene como principal merito el haber vaticinado la revolución tecnológica que en estos tiempos se ha convertido en un realidad; así como en otros campos haber ampliado la discusión sobre la tecnología, monopolizada principalmente por dos posturas: una critica y una determinista.

El campo critico, principalmente formado por teóricos e intelectuales veía en la tecnología la alienación del ser humano derivada de la híper especialización del trabajo, así como el sumergimiento de este en un mundo de simulacros dados por la cada vez mayor aproximación entre los terrenos de la representaciones y la realidad.

En el otro extremo formado por especialistas de la técnica, científicos e ingenieros, ubicados principalmente en los centros de desarrollo tecnológico pertenecientes a universidades y complejos industriales, la tecnología era vista bajo un determinismo que excluía a esta de cualquier responsabilidad sobre sus usos prácticos, y hallaba a esta como la única forma de realización de un proyecto modernista de realización del ser humano.

En medio de estas posturas, la tesis de Mcluhan abrió un campo de discusión, que entendía a la tecnología mas allá de los dispositivos específicos que a ella representan, y abrió un nuevo imaginario de esta a partir del análisis de como las innovaciones tecnológicas modifican el contexto en el que surgen a través de la potenciación de las capacidades humanas, especialmente en los campos del conocimiento, la transformación material y la comunicación. Creando así un vinculo hasta ese entonces mal entendido entre la cultura y la tecnología. O en palabras de teóricos como Regis Debray entretejiendo las coherencias culturales a través de la tecnología.

Si bien es acertado, entonces ver a la tecnología bajo una perspectiva según la cual esta es parte de un proceso integral de la evolución social en un marco que tampoco excluye la creatividad, también es pertinente desenterrar el viejo argumento sobre la alienación del ser humano, a partir de una antitesis que también se ha mostrado valida. Y esto es que; Si bien la tecnología amplía de facto las capacidades del hombre, la creciente sistematización y creación de burocracias tecnológicas, también presentan una disminución de facultades preponderantes del hombre: la capacidad de decisión y la voluntad.

Mientras que en ciertos campos la tecnología se muestra como una forma de ampliar las capacidades humanas, en otros campos la sistematización de los procesos dentro de sistemas informáticos ha construido una serie de burocracias tecnológicas, en las cuales es el sistema y no el hombre quien marca la posibilidad de decisión. O en otras palabras, el sistema solo esta preparado para comportarse según lo que es esperado de el en un proceso de normalización, que no siempre resulta en una mayor eficiencia, sino en una limitación de las opciones de elección del ser humano.

Esto tiene que ver con la naturaleza de la tecnología y de la sistematización en si, que precisamente persigue una normalización de las variables en búsqueda de un sistema capaz de cubrir una función bajo un paradigma de eficiencia, muchas veces impregnado por intereses económicos y que aplasta el espacio para la excepción, por lo que en general se vuelve contingente del carácter propiamente creativo o humano, creando de esta forma muchas veces, lo que se vuelven una herramientas inútiles para resolver situaciones contingentes o que simplemente estén fuera de las expectativas del sistema.

En este sentido, creo que una de las metas fundamentales dentro del arte electrónico consiste justamente en abrir el espacio para la excepción en torno a las nuevas tecnologías, y así encontrar en la tecnología una extensión de la creatividad y no solo del cuerpo humano.

2008-09-15T01:24:00.000-07:00

Este año ha llovido tanto, que he empezado a encontrar ranas en el jardín.

Frases agarradas al aire

2008-09-05T03:20:00.000-07:00

Decir la verdad en el fondo nunca puede ser un acto de egoísmo.

El arte miente para decir la verdad,

en un mundo acostumbrado a decir la verdad para mentir.

Tiempo y memoria

2008-08-27T19:28:00.000-07:00

Para la filosofía clásica, el tiempo es el espacio de acontecer del accidente; la instancia que se opone a la esencia. En cambio para la filosofía moderna el tiempo es el campo mismo de evolución y desaparición de la esencia. O en otras palabras es la esencia la que se transforma en el tiempo dando lugar al movimiento que destruye y niega la existencia de lo absoluto.
En este sentido la memoria es ante todo un relato personal y una organización dentro de una línea temporal de un pasado; una búsqueda por la organización objetiva de una sucesión de instantes a los cuales se les busca dar un sentido y un significado.
Mi tiempo no es el tiempo del otro, así como tampoco el recuerdo. La suma de instantes que componen mi memoria, no solo son parte de mí por estar situados desde mi mirada subjetiva, sino por el orden y las interpretaciones que yo doy de ellas. No es extraño entonces luchar por la memoria y el recuerdo.
No es extraño que el enemigo sea el olvido.

La insoportable levedad del ser

2008-08-26T04:05:00.000-07:00

A decir verdad hay poco que recuerde de la trama de la novela “La insoportable levedad del ser” de Milan Kundera, pero aun recuerdo a la perfección el impacto que causo en mí la primera parte del libro donde hace una exposición sobre la dificultad filosófica para darle un valor categórico a lo liviano con respecto a lo pesado. La dificultad estribaba en saber cual de las dos características era preferible en relación con la existencia. ¿Es preferible una vida que se caracteriza por la ligereza o una vida que se caracteriza por la pesadez?
En este sentido la ligereza se describe como aquello que es efímero. Como la suma de momentos dados a la supervivencia. En otras palabras la ligereza corresponde a una mirada nihilista de la existencia, que nos apunta hacia la intrascendencia de nuestros actos. Por el otro lado la pesadez quedaría obviamente en el extremo contrario, en el cual aquello que se hace permanece. Pero sin embargo esta vida como se puede adivinar trae consigo su propia carga en la responsabilidad que conlleva la trascendencia de los actos y su permanencia en el tiempo.
En esto se finca la importancia de esta discusión ¿Nuestro actos realmente importan? ¿Somos capaces de transformar realmente nuestro entorno? Y sino fuera así, ¿Que le daría importancia nuestra vida?
Pregunta similar se hace el existencialismo, al apoyarse en la fenomenología para cuestionar un sentido único de la existencia tras la desaparición de la metafísica clásica que supeditaba la responsabilidad personal a la creencia de un destino enmarcado en la existencia de dios.
No existe un sentido único de la vida, ni un sentido único para nuestros actos, ni un destino que enmarque a estos dentro de un propósito o fin ultimo. Y sin embargo estos importan, se les escucha decir.
Esta es la carga de la existencia. La determinación en pensar que nuestros actos importan y que sin un destino, nosotros somos responsables de ellos. Vivir es más que sobrevivir y existir es más que respirar.
Una extrapolación de esta discusión podría darse entre dos posturas filosóficas frente al arte. Una que lo entiende como artificio e imitación, y otra que encuentra en el arte una de las expresiones mas altas del ser humano y la trascendencia de su espíritu, cifrando sus mensajes a través de diferentes paradigmas sobre la episteme y la imagen.
Siempre he sentido un deseo por conocer la ligereza de la vida. Pensar que puedo hacer cosas sin preocuparme de sus consecuencias. Pero esto no esta en mi naturaleza. Siempre me han conmovido sobremanera los actos heroicos; las obras de arte que no hablan a la mirada, sino que susurran al alma un mensaje mas profundo sobre la naturaleza de la propia existencia; los sacrificios llevados a cabo en nombre de causas perdidas. Y aun cuando la certeza de la soledad en este camino no puedo imaginarme siendo feliz de otra manera que manteniendo la fe de que algún día alguno de mis actos pueda realizar un cambio por mas minúsculo que este sea.

2008-08-16T04:53:00.000-07:00

¿Cual es el sentido de las cosas buenas o malas que suceden en la vida si no existe esa persona especial con quien compartirlas?

2008-03-27T23:40:00.000-07:00

¿Y si la vejez no llega en forma de pregunta?, sino solo como algo inevitable ¿y si nuestros esfuerzos por mantenernos jóvenes en vez de ofrecer un espectáculo de algo cool como nosotros nos queremos ver, cada vez mas ofrecen un espectáculo decadente y algo triste?. Yo no quiero envejecer y sin embargo pasa. Pero lo que si quiero es madurar... No quiero ser un adulto para tener un empleo fijo, pagar cuentas e impuestos, recoger a los niños de la escuela, tener un hogar y un automóvil. Pero tampoco quiero vivir una vida de indefinición y evasión de mis propias necesidades. Quiero la madurez necesaria para decir "este soy yo" y estos son mis actos" y la madurez para encontrar algo mas profundo y duradero que un mundo superficial que se me ofrece en cada esquina.

Las particulas elementales

2008-03-18T04:53:00.000-07:00

"en ese espacio al que tanto temen, los seres humanos aprenden a vivir y a morir; en medio de su espacio mental surgen la separación, el alejamiento y el sufrimiento. Sobre esto hay muy poco que decir: el amante oye la llamada de su amada a través de océanos y montañas; a través de océanos y montañas, la madre oye la llamada de su hijo. El amor Une, y une para siempre. La practica del bien es una unión, la practica del mal una desunión. El otro nombre del mal es separación; y aún hay otro mas, mentira. Solo existe un entrelazamiento magnífico, reciproco e inmenso"

Michel Houellebecq

Hace unos días alguien me preguntaba porque en nuestra generación había un sentimiento generalizado de alienación y en ese momento la pregunta no calo tan dentro de mí. Recién termino de leer el libro “las partículas elementales” de Michel Houellebecq y esta pregunta regresa a mi como una avalancha.

Vivimos en tiempos en que pareciera que todo el mundo esta conectado; tiempos en los que el Internet nos permite acercarnos y charlar con personas de todo el mundo y sin embargo la paradoja es nuestra dificultad creciente para amar y entablar vínculos de empatía entre nosotros. Una realización distopica de los ideales del amor libre, nos han conducido a una disociación del placer con el amor y por lo tanto a una renuncia a la búsqueda del verdadero amor en pos del placer, mucho más fácil de encontrar y satisfacer. La imagen que sitentiza nuestra forma actual de ver el amor es un comercial de condones donde una pareja sale de una discoteca apresurada por llegar a un apartamento donde tener sexo. La entrega y la vulnerabilidad emocional se traducen dentro de este nuevo paradigma en una serie de transacciones económicas, donde finalmente se nos dice que quien mas gasta es quien mas ama. Y donde toda relación esta rodeada de cierto pragmatismo económico, profesional o social.

En el pasado las comunidades, desde las familias hasta los pueblos, se formaban por la reiteración de rituales cotidianos donde se acentuaba la importancia de cada miembro dentro de ese todo que era la comunidad. En la actualidad un individualismo voraz e impulsado por un pensamiento pragmático y económico, nos hace perder todo vínculo afectivo con los lugares donde vivimos, con la gente que nos rodea y sobre todo con la gente que amamos. Todo debe ser nuevo, todo debe ser emocionante, todo debe ser acelerado y eufóricamente divertido; pero sobretodo, todo debe ser vació de significado alguno para que nos facilite la transición hacia la siguiente experiencia y hacia un nuevo consumo.

Así toda relación con el otro se evade del compromiso emocional, en pos de un hedonismo que evade todo el tiempo el dolor o la vulnerabilidad que pueden provocar las heridas. Pero que sin embargo nos incapacita para valorar a aquellas personas que realmente sienten empatía con nosotros y a quien realmente les importamos, abandonándonos a una soledad que todo el tiempo busca aminorarse con un poco de placer haciendo de esto un tremendo circulo vicioso.

En el fondo una explotación de nuestro tremendo miedo a envejecer y a morir, acentuado por un culto cada vez mas remarcado hacia la juventud del cual ahora nuestra generación es victima y que ha provocado un fuerte consumo cultural que no hace sino acentuar nuestra melancolía por nuestra cada vez mas alejada juventud. No solo queremos vivir, vernos y sentirnos como eternos adolescentes, sino que rehusamos ese pasó hacia la madurez que significa el tomar la responsabilidad de nuestras acciones; lo que lleva a un prolongado estadio en la disociación de nuestra persona con su realidad. En otras palabras una indefinición de nuestra individualidad, o de forma mas correcta una definición de nuestra individualidad a través de nuestro consumo y no de nuestras acciones.

En pocas palabras, estamos solos y alienados, porque actuamos, sentimos y pensamos como si estuviéramos solos, marcados por un egoísmo y un individualismo que no persigue sino el llenar con consumo y pragmatismo el vació existencial dejado por nuestra incapacidad para entablar compromisos, aceptar responsabilidades y amar.

La ultima cena

2008-01-23T23:47:00.000-08:00

2008-01-05T00:32:00.000-08:00

Mad World
Gary Jules (cover of Tears for Fears)

All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere
Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow
And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very
Mad World
Mad world
Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, Happy Birthday
And I feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me
And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very
Mad World
Mad World
Enlarging your world
Mad World.

2007-12-27T13:43:00.000-08:00

Built Then Burnt (Hurrah! Hurrah!)

Dear brothers and sisters
dear enemies and friends

Why are we all so alone here
All we need is a little more hope, a little more joy
All we need is a little more light, a little less weight, a little more freedom.
If we were an army, and if we believed that we were an army
And we believed that everyone was scared like little lost children in their grown up clothes and poses
So we ended up alone here floating through long wasted days, or great tribulations.
While everything felt wrong
Good words, strong words, words that could've moved mountains
Words that no one ever said
We were all waiting to hear those words and no one ever said them
And the tactics never hatched
And the plans were never mapped
And we all learned not to believe
And strange lonesome monsters loafed through the hills wondering why
And it is best to never ever ever ever ever ever ever ever ever ever wonder why
So tangle - oh tangle us up in bright red ribbons!
Let's have a parade
It's been so long since we had a parade, so let's have a parade!
Let's invite all our friends
And all our friends' friends!
Let's promenade down the boulevards with terrific pride and light in our eyes
Twelve feet tall and staggering
Sick with joy with the angels there and light in our eyes
Brothers and sisters, hope still waits in the wings like a bitter spinster
Impatient, lonely and shivering, waiting to build her glorious fires
It's because of our plans man; our beautiful ridiculous plans
Let's launch them like careening jetplanes
Let's crash all our planes in the river
Let's build strange and radiant machines at this jericho waiting to fall

A Silver Mt. Zion

2007-12-20T14:16:00.001-08:00

"En los sueños comienzan las responsabilidades"

W.B. Yeats

2007-11-12T01:39:00.001-08:00

"Those who make peaceful revolution impossible will make violent revolution inevitable." -- John F. Kennedy

2007-10-02T00:58:00.000-07:00

Olvidar es asesinar el pasado y arriesgarnos a repetir sus errores

2007-07-26T19:22:00.000-07:00

En estos últimos días he pensado mucho en términos de cuales son los valores que rigen mi vida. Creo que a pesar del racionalismo que siempre me caracteriza en el fondo de este siempre existe una voluntad de validar un idealismo que se encuentra dentro de mi. Por eso he llegado a la conclusión de que aquellas cosas que más valoro son aquellas que no logro entender, y que por lo mismo, por las cuales siempre he sentido un gran respeto y he llegado a considerar como una clase de milagros. Para mi estos tres valores son la vida, el amor y el arte en ese orden.

Cuando me refiero a la vida, no me refiero únicamente a mi propia vida, sino a la vida como este gran milagro que anima la materia, que es tan irremplazable en cada una de sus manifestaciones que se vuelve totalmente invaluable. Tal vez es en ese sentido que no logro justificar ningún tipo de muerte sin importar la causa que se esgrima para ello, sea cual sea la ideología que defienda.

Creo que en esta misma línea también soy una persona demasiado idealista en cuanto al amor. Siempre he pensado en el amor como una clase de entrega donde el bienestar de un otro puede llegar a importar más que el de uno mismo y donde la confrontación entre dos realidades y dos historias de vida pueden llegar a encontrar un equilibrio por una pasión que es más fuerte que cualquier tipo de racionalismo.

Por ultimo cuando hablo del arte no hablo precisamente sobre los objetos artísticos, o aquello que hemos llegado a reconocer como arte porque se encuentra en galerías y museos, sino mas bien el arte como un concepto general de vida, una clase de estética de la existencia, que nos lleva a pensar la vida como algo mas allá de la pura supervivencia biológica y nos lleva a transformar lo cotidiano en algo diferente y mágico.

2007-05-02T18:36:00.000-07:00

John Cage

Steve Reich

Karlheinz StockHausen

La música contemporánea o de vanguardia se entiende como una serie de trabajos realizados a partir de las nuevas teorías musicales y artísticas originadas durante el siglo XX. Las primeras obras contemporáneas nacen del rompimiento con las estructuras de composición tonal que predominaron desde el siglo XIX. Según la estructura tonal, la composición giraba alrededor de una nota conocida como tónica, en la cual se debía resolver el general de las progresiones armónicas y melódicas, creando momentos de tensión y de descanso a través de las progresiones y resolución musicales.
A principios del siglo XX Schönberg, crea el sistema dodecafónico que consiste en la creación de progresiones armónicas regidas por 12 tonos que pueden ser incluso cromáticos, lo cual permite una gran apertura para las composiciones contemporáneas.
Otra de las nuevas exploraciones de la música contemporánea viene con la búsqueda de nuevas sonoridades posibilitada por las nuevas tecnologías. Desde los experimentos con la radio, hasta la síntesis de sonido en computadoras. La música contemporánea busco ampliar el campo de lo sonoro, y así de alguna manera alejarse de los sonidos tradicionales de los instrumentos musicales ya conocidos.
Una tercera línea de exploración se da con el cuestionamiento que se hace en todos los campos del arte al papel de la obra de arte y del artista. Así en la música, por ejemplo se cuestiona el papel del virtuosismo en la interpretación musical a través de trabajos como los de John Cage, compositor relacionado con el movimiento fluxus, que vienen a admitir el valor del silencio en la música, así como introduce nuevos valores en la composición como el azar o la matemática, lo cual también pone en tela de juicio el papel del creador dentro de la obra de arte. Otro ejemplo de esto son los trabajos realizados por Xenakis con estructuras matemáticas, o el trabajo de los serialistas como Steve Reich o Terry Riley.
En los últimos años, se ha incluso llegado a la inclusión de la automatización dentro de la música creando composocisiones musicales a través de programación, en las cuales el azar no solo interviene en la estrucura musical, sino en la propia síntesis sonora de la pieza.

2007-05-02T17:31:00.000-07:00

partituta de Xenakis

fractal de Maldenbrot

Siempre que pensamos en complejidad pensamos en estructuras donde confluyen un alto grado de elementos que vuelven casi ininteligible la estructura como un todo. Pero en realidad el concepto de complejidad apunta antes que nada a fenómenos que pueden describirse a través de una cantidad de leyes simples, que en su aplicación pueden llevar a resultados diversos e imprevisibles. Por contradictorio que esto suene podemos pensar por ejemplo en las estructuras fractales, como ejemplo de esto.
Las estructuras fractales se definen como silogismos que desarrollan una regla de iteración simple, pero que al paso de una serie de generaciones alcanzan una estructura de complejidad que asemeja lo orgánico, y que aun cuando pueden ser descritos a través de su modelo de generación matemático, el resultado final jamás será del todo predecible en tanto que representación.
Otros ejemplos de la complejidad están por ejemplo en el arte o la música, donde las estructuras de generación, normalmente parten de patrones lógicos simples, pero que sin embargo conllevan a resultados tan diversos como obras de arte existen.
La complejidad pues es un paradigma de pensamiento que no busca cerrar o ubicar los fenómenos (llamese, naturales, sociales, etc) en cuanto a su particularidad que entiende como única, abierta y en constante evolución, sino en tanto a las leyes que rigen el origen de estos fenómenos.

kosmos y kaos

2007-05-02T15:42:00.000-07:00

juego de la vida de Conway

En la mayor parte de las culturas antiguas existe la noción de caos. Antes que nada este es entendido como un estado primigenio en el cual los elementos del universo se encuentran en desorden donde las fuerzas divinas de los dioses entran en juego, como una instancia de orden. En este sentido el concepto de Kosmos es entendido etimológicamente como orden y belleza.
Kosmos es pues el ordenamiento del universo, la forma en que se ordena el arriba y el abajo, así como el lugar del inframundo, lo terrestre y lo divino. El lugar de la muerte y el de la vida
Es curioso en este sentido que la desaparición de la mayoría de las construcciones cosmogónicas, aparezca de la mano de una cienticificidad que admite ya no poder encontrar leyes para regir el universo, y del pensamiento contemporáneo que se traza sobre la búsqueda de romper las construcciones metafísicas, dentro de las cuales se encuentran aquellas de orden y belleza.
Es precisamente aquí donde el caos retorna, ya no como una figura de lo primigenio, sino como una figura de la complejidad.
Un ejemplo de esta ruptura es la noción de equilibrio natural. Durante todo el siglo anterior se consideraba la existencia de un equilibrio natural de las cosas que era regla de los fenómenos naturales. Así pues la labor de los naturalistas, meteorólogos, biólogos, etc. era encontrar la ley de dicho equilibrio a través de un afán de clasificar el mundo.
En recientes trabajos científicos se ha descubierto que la vida, no es fuente alguna de equilibrio para su entorno, sino que todo lo contrario es fuente de desorden y caos. Esto se explica a través de la entropía, que es la tendencia natural de las cosas hacia el caos. Se dice pues que todo consumo de fuerza o energía es causa de un desordenamiento del entorno general donde se produce. Es en este sentido que el metabolismo de los seres vivientes genera una gran cantidad de caos para donde vive.

Se dice que el ser viviente no se puede definir únicamente a través de sus procesos, (como el crecimiento o la reproducción) sino también dentro de la noción de estructura como un metabolizador de grandes cantidades de energía y materia que confluyen en un orden temporal. Un ejemplo de esto es que el cuerpo humano se renueva periódicamente varias veces durante su existencia. La materia de la que estamos formados no es la misma de ninguna manera al principio de nuestra existencia que al final, lo único común a toda esta materia es pues el orden que la lleva a formar parte de nuestro organismo. Pero esto claro a un gran costo. Estos procesos de incorporación de nueva materia al organismo (ya sea que estos se conviertan en energía, o en una parte del organismo), son procesos que conllevan un gran consumó de energía y que como tal operan a través de un desordenamiento del entorno general. Es como si el precio a pagar por un pequeño orden en una estructura especifica fuera el de un desorden mayor en una estructura general.
Así pues la ciencia actual afirma que donde hay orden no puede existir la vida, y donde hay vida existe complejidad y caos, sea que estemos observando únicamente un organismo unicelular o un fenómeno sociológico.
Pero en este sentido es hora de reconocer la belleza en el caos y en las estructuras complejas y deslindar el concepto de belleza de aquello que se nos ofrece el orden como patrón único de belleza.

El espejo tecnológico

2007-04-16T16:32:00.000-07:00

En uno de sus principales trabajos Lacan hababa de la importancia del reconocimiento de la imagen de uno mismo en la formación del Yo. Esto es que la posibilidad de una concepción de individuo esta supeditada en parte a la capacidad de este de delimitarse con respecto al resto del mundo y sobre todo con respecto a otros individuos; y que esta delimitación parte en primera instancia de una identificación con nuestra propia fisonomía en el reflejo del espejo.

El proceso de identificación entre una persona y su reflejo es una operación compleja que no solo supone la capacidad de verse a si mismo en un reflejo, sino mas aun un desdoblamiento, en el cual podemos observarnos como se nos observaría desde el exterior sin dejar de pensar que es uno mismo de quien se trata ese otro. Se esta adentro y se esta afuera de ese cuerpo y como tal podemos hacer juicios exteriores como si se tratara de un objeto, al mismo tiempo que todo lo que asumimos para ese objeto lo asumimos para nosotros mismos porque finalmente encontramos a ese cuerpo como delimitante de lo que somos en términos concretos. Esta es una aporía donde se asume la posibilidad de una objetivación llevada a cabo por el sujeto objetivado. Estamos pues ante una paradoja que podría resumirse en un anunciado tal como “soy aquel que esta en el espejo”. No son raras en este sentido las ocasiones en que uno resulta extrañado frente al reflejo del espejo y esto solo verifica la extrañeza de este proceso que sin embargo se nos presenta como algo cotidiano.

Resulta interesante repensar esta identificación entre la persona y su propia imagen en el espejo, si podemos de alguna manera ampliar esta concepción del espejo y llevarla a una actualidad en la que esta imagen es antes que nada construida de forma social y mediática.

Hablamos pues de una época en que existe mas que en cualquier otro tiempo un constante énfasis en la imagen y donde las imágenes de las cuales nos vemos rodeados de forma cotidiana distan de ser los fenómenos físicos y objetivos que se pretende ver en el reflejo de un espejo para trasformarse en una serie de dispositivos tecnológicos.

Ya al hablar de un espejo estamos hablando antes que nada de una tecnología (por muy antiguo que esta sea) que enmarca ciertas convenciones frente a la mirada que aunque se muestran como un fenómeno físico conllevan ciertas connotaciones sociales. Podemos pensar por ejemplo en la rectangularidad de los espejos que solo puede ser comprendida en el contexto de la pintura.

Lo que entra en juego aquí es pues la idea de mediatización. Se piensa pues que el espejo es una medida fiel porque aun cuando podemos ver que este es también una tecnología, por otro lado también es cierto que es mucho mas próximo a la realidad en tanto que su sustancia no esta mediatizado por ningún proceso de fijación de la imagen ya sea físico o químico, como tampoco por ningún proceso de manufacturación como es el caso de la pintura. La imagen del espejo es pues menos mediatizada que el de cualquier otro tipo de imagen y como tal se nos ofrece bajo la concepción de fidelidad.

Con la aparición de otras tecnologías de la imagen que se pretenden objetivas en tanto que no suponen la manufacturación humana, como es el caso de la fotografía o el video, podemos empezar a ampliar esta idea de espejo y llevarla a un ámbito tecnológico donde su función es cada vez mas asumida por estos nuevos medios. Esto ocurre aun en mayor medida con los medios digitales, donde la inmediatez juega un rol importante al permitir que se verifique de forma casi instantánea el resultado de cualquier toma.

Estamos pues frente a nuevos espejos tecnológicos que nos permiten construir este nuevo cuerpo con el cual nos identificamos y formamos nuestra concepción del yo. Un nuevo cuerpo que es virtual y que antes que nada nos posibilita a construirlo a voluntad.

Tan solo hay que recordar cuantas veces hemos posado ante las cámaras para asumir cierta postura del como queremos vernos a nosotros mismos o como queremos ser vistos. Es mas importante nuestra imagen en la fotografía o el video, que muchas otras imágenes de nosotros mismos, en tanto que este será nuestro intermediario en un sinfín de nuevos espacios sociales tales como los mensajeros electrónicos, el sinfín de paginas donde podemos poner nuestros perfiles virtuales, etc. Y que finalmente en muchos sentidos forman una nueva faceta de nuestra identidad y una extensión de aquel antiguo concepto del yo.

En tanto que construcción esta nueva imagen asume las imposiciones mediáticas como ideales. Esto actúa en un sentido tanto social, como epistemológico con lo que se abren las preguntas ¿Sería posible identificarse a uno mismo en un espejo tecnológico, si acaso jamás hemos visto a alguien mas siendo reflejado?.

En otras palabras esta nueva identificación con nuestra imagen tecnológica actúa bajos nuevas convenciones sobre la mirada que requieren una mayor especialización y que por lo tanto también asumen una mayor complejidad en tanto que construcción. ¿cuantas veces no nos hemos preguntado si en verdad somos nosotros aquellos de la fotografía o de aquel video?, ¿Y en que sentido una respuesta positiva puede llegar a alterar de forma subconsciente nuestra concepción de nuestra imagen y por lo tanto de nuestra identidad?.

El espejo tecnológico es pues una nueva faceta de aquella vieja propuesta realizada por Lacan y que no deja de tener importancia en tanto que conformante de nuestra identidad. La esencia del problema es el estar concientes de la influencia de las imágenes y de el peso mediático y social inherente a sus tecnologías en una búsqueda por encontrar una verdadera autonomía de definición identitaria que pueda trascender a la propia imagen y sus implicaciones sociales.

La obra de arte

2007-04-09T18:15:00.000-07:00

La obra de arte
Como he dicho antes, el cambio en el desarrollo epistemológico del arte no solo modifica sus condiciones de desarrollo y sus instituciones, sino la articulación propia de la obra de arte. La obra de arte posmoderna, es antes que nada una articulación de fuerzas que se mueven en diferentes campos de dominación: El lenguaje, la técnica, la comunicación y la praxis. Esta obra no se mueve en términos de representación propiamente dicho, sino que actúa como una entelequia. Esta nueva obra de arte contiene dentro de si su propia critica: la comprensión de su estructura interna, de su estructura externa y de sus propios fines. Lo cual la convierte mas que en un objeto, en una estructura de poder, significante y compleja que propone diferente líneas de interpretación concomitantes. La obra de arte es la afirmación del poder del artista para emitir enunciaciones. Independientemente de sus temas, esta obra ya no es un actor en términos artísticos, sino en términos de poderío. Incluso cuando hace un comentario sobre el arte, ya no actúa dentro del arte, sino que se sitúa fuera de este como una mirada exterior que ve al arte como fenómeno cultural a tratar.
La obra de arte contiene dentro de si las preguntas relacionadas al poder: ¿quien significa?, ¿como significa?, ¿a través de que clase de dominación?. La obra de arte es pues un acción enunciativa, afirmación del poder del artista, que actúa dentro de contextos específicos y finitos.
Esta enunciación se mueve en tres áreas análogas a aquellas del poder: aquella de la sintaxis, aquella de la comunicación, y aquella de la practica.
La enunciación practica, supone la realización material de la pieza, es decir su puesta en acción, que implica ante todo el paso de la potencia a la acción y su transición de posibilidad al hecho. En estos sentido la interpretación de esta enunciación se lleva a cabo en términos políticos. En otras palabras, como la apreciación de una acción en un contexto dado, y bajo la consideración de todas las otras posibles enunciaciones existentes dentro de dicho contexto.
La enunciación comunicativa se entiende como la estratificación de la pieza en términos de legitimación. Es decir, la forma en que la pieza propone una dominación del contexto social o cultural en el cual debe sobrevivir, a través de estrategias de difusión con las cuales busca su legitimación. En este sentido la interpretación de esta área se realiza en términos del éxito de la pieza para integrarse a discursos legitimadores, sea que estos provengan los de las instituciones legitimadoras del arte o los de la resistencia a estas.
La enunciación lingüística es la construcción articulada de una representación o discurso a través de una sintaxis. Aquí hablamos de aquellas enunciaciones que hablan no solo sobre lo representado, sino de los mecanismos a través de los cuales es representado. La interpretación en este sentido se lleva a cabo en términos de la valoración de procedimientos sintácticos y metalingüísticos.

De estas tres áreas podemos caracterizar a la pieza de arte como una enunciación lingüística que difiere de otras enunciaciones por su tendencia a revelar los propios procedimientos del lenguaje, su legitimación y sus intenciones.
Hablamos pues de la pieza de arte en términos de lo que Wittgestein llamaría juegos de lenguaje. A propósito de los cuales Lyotard emite las siguientes observaciones: “La primera es que sus reglas no tienen legitimación en ellas mismas, sino que forman parte de un contrato explicito o no entre los jugadores. La segunda es que a falta de reglas no hay juego, que una modificación incluso mínima de una regla modifica la naturaleza del juego, y que una “jugada” o un enunciado que no satisfaga las reglas no pertenece al juego definido por estas. La tercera observación acaba de ser sugerida: todo enunciado debe ser considerado como una <> hecha en un juego”.
Esto se puede leer de las siguiente manera:
a) no existe obra de arte sin una idea de arte
b) la obra artística esta sujeta a reglas de legitimación
c) el entendimiento de una enunciación artística no puede ser entendida fuera del mundo del arte y sin el conocimiento de las reglas (o procesos) de enunciación y legitimación. (de esto podemos inferir el elitismo del arte contemporáneo)
d) dentro del arte cada enunciación, en tanto que enunciación de las reglas del juego es una modificación del juego en si.

Al tipo de enunciación que constituye la obra de arte se le puede llamar preformativa, la cual “tiene la particularidad de que en su efecto sobre el referente coincide con su enunciación...No es pues tema de discusión o verificación para el destinatario, que se encuentra inmediatamente situado en el nuevo contexto así creado. En cuanto el destilador, debe estar dotado de la autoridad de pronunciarlo”.
De esto podemos inferir que la obra de arte tiene la capacidad que ningún otro tipo de enunciación de trasformar el mundo en tanto que sus enunciaciones nos sitúan, aunque sea momentáneamente, sobre la base de construcción de nuestro propio pensamiento. En otras palabras, la obra de arte forma una realidad separada pero que trabaja dentro de nuestra realidad a través de las propias herramientas del lenguaje; y que sin embargo, en su constante movimiento y redefinición propone una cantidad inagotable de interpretaciones y se coloca detrás del lenguaje mismo.
La obra de arte es ante todo lo opuesto a la racionalización del lenguaje, es aquello que una vez enunciada una proposición, se nos ofrece como el revés del significado. Es decir lo que se nos dice y lo que queda en silencio; lo que significa, pero también lo que sugiere, lo que ha significado en otros juegos del lenguaje y lo que significara en otros tantos mas. De aquí la imposibilidad de verbalizar jamás lo vivido cuando se experimenta una obra de arte.

Algo mas puede decirse sobre esta tipificación de la obra de arte a través del poder, y esto es la introducción de concepto de estrategia. Concepto que cruza las tres áreas de construcción enunciativa y que diferencia claramente a la obra de arte posmoderna de sus predecesoras.
La estrategia es ante todo la puesta en función de elementos espacio temporales, dentro del desarrollo de la pieza. En otras palabras la estrategia interviene el proceso final de enunciación de la pieza en función de sugerir un recorrido ya sea físico o conceptual de la misma. Esto ya sea como anclaje semiótico, desarrollo cuasi narrativo o método pedagógico de la pieza. En el fondo la intención de la estrategia es aquel de señalar de alguna manera el disfrute o la manera en que el espectador debe convivir con la pieza en función de proponer nuevas relaciones entre la obra de arte y su publico. Acto necesario en el contexto contemporáneo, debido a la constante redefinición de dichas relaciones.

La estrategia es pues un sistema relacional, mas que un elemento concreto introducido a la pieza. Es una forma de encausar la experiencia psicológica de la obra y con ello cohesionar de manera mas concreta las tres áreas de enunciación de la pieza. En este sentido se puede pensar en la estrategia como la evolución epistemológica de lo que en el arte clásico y moderno seria el estilo.

El poder sobre uno mismo y el poder sobre los demás

2007-04-09T18:10:00.000-07:00

Desde los orígenes de la tradición occidental ha habido una fuerte distinción entre dos tipos de poder según su espacio de coacción: El poder sobre uno mismo y el poder sobre los demás. Comprenderíamos aquí el poder sobre uno mismo, como aquel destinado a volver el propio cuerpo un campo de acción de diferentes disciplinas con miras a un perfeccionamiento del mismo o a la integración de este a una actividad especifica. Por otro lado en el poder sobre los demás veríamos el nacimiento de la actividad política, siendo este el arte de gobernar y ver por los demás.

Podríamos aquí introducir un binomio, en el cual se distinguirían respectivamente ambos tipos de poder, según la etimología de ambas palabras: Economía y política. Siendo la primera un ciencia concerniente al tiempo y la segunda concerniente al espacio.

Si deseamos entender correctamente esta analogía, hay que acercarse al concepto griego de la economía, la cual no solo era entendía como el arte de la administración de los bienes de un hogar; sino mas aun, era un arte que tenia como propósito la organización rigurosa del tiempo de la persona sobre si misma.
La economía del mundo griego, comprendía los diferentes regímenes alimenticios de las personas, los diferentes ejercicios que esta debería de realizar en el gimnasio, las horas de sueño y las horas que este debería dedicar a los estudios; inclusive habría una clase de calendario referente a las temporadas que serian provechosas para relaciones sexuales, con miras a la concepción; todo esto en completa concordancia con la naturaleza y comprendido bajo el concepto de la “temperancia”, valor que indicaba que si bien el sujeto era dueño absoluto de su cuerpo, este debería de hacer un uso de este, que fuera no solo provechoso para si, sino para el bienestar publico. Comprendido así, el hombre tenia la obligación de cultivar su propio cuerpo e intelecto, de tal forma que tuviera el mayor desarrollo posible de sus propias habilidades, no solo por su propio provecho y salud, sino para que este se constituyera en un hombre ejemplar para aquellos que lo rodeaban.

Si bien esta concepción de la economía ha variado bastante al paso de los siglos, aun podemos ver una estela de este pensamiento en la construcción del ideal del hombre moderno y la aparición de una serie de culturas alrededor de los gimnasios, el Body Building, las revistas de ejercicios, las publicaciones de dietas, y una serie de diferentes ideologías actuales que promueven el desarrollo y perfeccionamiento, a través de diferentes regímenes y tecnologías, del cuerpo y la mente humana.

Seria provechoso acercarnos al concepto de economía de Paul Virilio, según el cual, en la actualidad, la econinomia estaría completamente unida al tiempo por medio del factor “Velocidad” dado por los componentes tecnológicos actuales. Finalmente podríamos decir que la economía en la actualidad es una disolución del tiempo del hombre a través de medios tecnológicos. En otras palabras, que el sistema económico actual y más específicamente el sistema de producción en serie; es un reordenamiento del tiempo del hombre dentro de las actividades requeridas por un mecanismo de producción tecnológico, en el cual el hombre funciona a manera de engrane. Así, los ecónomos, son aquellos que se encargan de distribuir los esfuerzos humanos en los diferentes procesos de producción, distribución, etc.El hombre actual no es el de la Academia griega, ni el del Gimnasio, sino mas bien el de la fabrica bien organizada. ¿Entonces porque retomar para este estudio el viejo ideal de la economía y del poder sobre uno mismo?. Justamente porque lo que importa para los fines del mismo es el poder sobre uno mismo como ideal; como fin mítico y motor del desarrollo de diferentes tecnologías que buscan la expansión del perfeccionamiento del cuerpo humano, así como la proyección del sistema neuronal humano como parte de este proceso. Y obviamente como tema recurrente en el arte de las nuevas tecnologías. Ideal del hombre emancipado de la naturaleza.Regresando al punto inicial, Hablare ahora sobre el poder sobre los demás: Anteriormente había mencionado una relación directa entre el poder hacia los demás y la política; Si el poder sobre si nos habla sobre una espacialización del tiempo; al hablar sobre el poder sobre los demás, hablamos de una espacialización total. También cabria decir que el poder sobre si, es un poder del aquí y el ahora, mientras que el poder sobre los demás actúa mas bien dentro de un lugar que no es el aquí inmediato del cuerpo, sino mas bien un lugar abstracto compuesto por un corpus social entendido como representación y proyección del cuerpo físico y sus funciones. Su ahora tampoco seria un tiempo definible, sino mas bien una serie de instantes que se conformarían instantáneamente en historia. Podremos decir entonces que el poder sobre los demás embulle dentro de si a todo tipo de poder. El poder sobre si es un control de nuestra propia naturaleza, el poder sobre los demás es el poder sobre la naturaleza en si. Los demás debe ser entendido aquí, no solo como la totalidad del resto de los seres humanos, sino una totalidad que embulle a todo lo que no es uno mismo.
Entonces retomando la analogía anterior entenderemos aquí la política, como el arte de la división y espacialización del mundo social. En otras palabras la política, es el derecho de aquellos que ostentan el poder a organizar espacialmente la esfera social, en miras de un proyecto de funcionalidad que intenta ser modelo y representación de una cosmogonía particular.Esta analogía puede ser también rastreada a través de la tradición del occidente. En principio, debemos de establecer que aquí la política se hace aliada de toda unas serie de ciencias en miras de elevar al poderoso como el poseedor de la verdad. Así, para iniciar diríamos que una primera alianza se lleva a cabo con la teología y la filosofía. Gracias a la cual el poderoso es capaz de organizar a la masa humana en una serie de categorías o castas, que llevan como objetivo el darle un sentido funcional a una estructura social, pero cuyo trasfondo es legitimado a través de una serie de fundamentos extraídos de un mito sobre la generación del cosmos, en el caso de la teología; o por una serie de argumentaciones lógicas y morales en el caso de la filosofía. En este caso estaríamos hablando de una cuadriculación del cuerpo social.La segunda alianza pensando en un orden temporal imaginario, dado por las necesidades estructurales de una sociedad abstracta, se daría pues con la geografía , cierta cara de la arquitectura y el urbanismo, y la historia. En este punto el poderoso tendría como derecho el cuadricular el espacio físico y temporal. Dando así un significado subjetivo, pero socialmente valido a la territorialización del cuerpo físico de la tierra. Y posteriormente, a través de la identificación de dicho espacio con una tradición, un sentido histórico y de arraigo para aquellos que nazcan en esta tierra. La tercera alianza es llevada a cabo con lo que conocemos generalmente como Ciencias Exactas y con Las llamadas así Ciencias Naturales. Aquí podríamos enumerar a la física, la química, la biología, las matemáticas, etc. Con ellas el poderoso fija un sentido de verdad inapelable a todo tipo de fenómenos que se dan en la naturaleza. Dando así derecho de uso y explicación sobre la naturaleza.

Finalmente la ultima y mas importante alianza se da con las Ciencias Sociales de las cuales cabria destacar a la sociología y a la psicología. Estas, en miras de adjudicarse un valor de extrema exactitud y veracidad semejante al que gozan las Ciencias Exactas. Si bien al igual que parte de la biología, de la filosofía y de varias otras ciencias, tienen como objeto de estudio al hombre; estas a diferencia de aquellas, no comprenden, ni hablan al hombre como individuo dueño de si mismo. Estas hablan del hombre como elemento de una sociedad de la cual son ellos mismos representación, pero nunca significantes reales. Es en este sentido en el que ambas ciencias fijan sus paramentos de normalidad y patología. Pues no se podría hablar de un hombre que se intuyera normal a sí mismo sino desde una óptica objetivante, que lo constituyera fuera de si mismo como observador; verificando así su normalidad a través de criterios externos así mismo solo validos en cuanto a sociedad. Aquí estamos hablando finalmente del derecho del poderoso a cuadricular una ves mas el cuerpo humano, pero ya no desde su casta social, sino desde una serie de preceptos científicos aplicados a su comportamiento y a sus características personales. Aquí es donde de manera mas clara salta a la vista la diferencia entre el poder hacia uno mismo y el poder hacia los demás. En esta diferencia que hemos encontrado entre las disciplinas y regímenes que tienen como objetivo el cuerpo humano, pero siempre aplicadas desde el mismo dueño de ese cuerpo y las diferentes miradas que el poderoso realiza sobre el cuerpo humano, pero siempre desde una óptica exterior que le permite cuadricularlo como organismo anatómico y biológicamente funcional, como sujeto social, como sujeto psicológico, etc. De la misma manera en que el poder sobre uno mismo ha arrojado el ideal diferentes ideales sobre el cuerpo humano, el poder sobre los demás nos ha dado una serie de sociedades ideales, en las cuales podemos ver diferentes esquematizaciones sociales sujetas a doctrinas políticas. En este sentido tanto utopías como distopías pecan de totalitarias, debido al estatismo al que aspiran derivado del proceso de poder del que proceden.

Por ultimo cabria decir, que así como el poder hacia uno mismo ha derivado en el desarrollo de una serie de dispositivos tecnológicos pensados para perfeccionar o ampliar la capacidad del cuerpo humano. El poder sobre los demás por su parte no se ha quedado atrás dándonos toda una serie de tecnologías, derivadas de las distintas ciencias con las que se alía. Así por ejemplo: la conjunción de las ciencias sociales, de las ciencias naturales o exactas, y de las ciencias dedicadas al espacio, han surgido distintas tecnologías, referentes a la mirada, tales como los telescopios, los sistemas de vigilancia y las realidades virtuales.

Una aproximación al territorio

2007-04-09T18:07:00.000-07:00

Vivir un espacio es significarlo. Con cada recorrido y con cada experiencia este se convierte en un territorio propio, donde se enmarcan nuestra experiencia y de donde parte cualquier reflexión política, cultural, histórica o personal.

La construcción de una noción de territorio implica la transformación artificial de un espacio natural en un espacio simbólico. En otras palabras el territorio es tanto un paisaje transformado en idea, como una idea transformada en paisaje. Este proceso se vierte en dos tipos de prácticas: aquellas de tipo públicas objetivas y aquellas de tipo subjetivo y privado.

La necesidad de una cientificidad para representar el territorio ha llevado a la creación de disciplinas como la cartografía; que más que ser una representación visual objetiva de un espacio, es en la mayoría de los casos una representación de las prácticas sociales que determinan un territorio, así como los usos y costumbres que lo definen.

En al ámbito del arte se puede hablar de un esfuerzo por representar el territorio en términos visuales a través de diferentes exploraciones que han llevado a los artistas a diferentes practicas y acciones que bien subvierten la cartografía de un espacio especifico con el propósito de modificar las dinámicas sociales como otras veces conviene en crear su propia cartografía a través dé los recorridos y experiencias personales y/o la extrapolación de su propio cuerpo en el paisaje.

2007-03-24T16:46:00.000-07:00

Algunas precisiones sobre mi comentario sobre la verdad: Si bien existe una experiencia prelingüística de la realidad que se relaciona en términos generales sobre aquellos aspectos de mayor emotividad del ser humano (el arte es un ejemplo de ello y siempre ha sido mi argumento que justamente una característica de lo verdaderamente artístico es su constante fuga a la interpretación). Para ser mas preciso sobre la relación entre lenguaje y verdad habría que apuntalar la forma en que los objetos se relaciona con su representación en el lenguaje de tal manera que todo objeto es cooptado, definido y trazado en el pensamiento a través del lenguaje, por lo que nuestras experiencia ulteriores en muchos sentidos estarán supeditadas a este lenguaje. Pero bien, como apunta Wittgenstein es su fragmentos filosóficos dicha experiencia es bastante mas compleja que lo que las teorías generales sobre el lenguaje apuntan, teniendo como analogía de ello lo que da por llamar "juegos del lenguaje". Esto es, que aquello que enlaza una palabra con el objeto que significa no es un lazo univoco y unidireccional y esta siempre en juego en torno al contexto en el cual entra en función. Esto es ejemplar para hablar de construcciones complejas de significado como sucede en el arte o en la poesía, donde las palabras adquieren funciones superiores a la mera significación y entran en juegos de significado en función de un entorno social y formal que enmarca la creación del artista.

2007-03-20T15:52:00.000-07:00

How small a thought it takes to fill a whole life?

Proverb

Notas sobre la verdad

2007-03-13T16:52:00.000-07:00

Es preciso constatar hasta que punto estamos viviendo en una época influenciada por el discurso nitzcheniano en tanto que la verdad como realidad autónoma, total e independiente es negada desde todos los frentes del pensamiento. Esto no es igual a decir que no existe una verdad como se pensaría desde el discurso nihilista, sino que esta verdad no es accesible para el hombre sino a través de la experiencia del lenguaje. Lo que se pone entre dicho aquí pues el a capacidad del hombre de conocer tras encontrar en el conocimiento una forma de dominio sobre la naturaleza a manera de orden universal. En otras palabras estamos hablando de sistemas o construcciones de verdad sostenidas sobre discursos que han ido de la retórico religioso al positivismo científico y que sin embargo se han mostrado insuficientes para explicar una totalidad como tal.
Para explicar bien este cambio hay que ver el movimiento desde la posición positivista a las posturas filosóficas de la actualidad caracterizadas por pensamientos como el de Foucault, Derridao o Deleuze, esto es que mientras que el positivismo anunciaba que la ciencia aun no lograba alcanzar una verdad como totalidad pensaba que esto no se debía a la imposibilidad de dicha tarea, sino a la ineficacia de los instrumentos o al primitivismo del pensamiento que no lograba acceder a ciertos niveles de complejidad que algún día la evolución humana llegaría a dilucidar. El discurso posmoderno en cambio encuentra que el avance de la ciencia mas allá de lograr una mayor certeza ha ido diluyendo la misma. Es decir, que con el avance de la ciencia no se ha encontrado una mayor certidumbre, sino una mayor complejidad que se reconoce como limite propio de la ciencia y el conocimiento y que se plantea como estado natural de la ciencia, Un margen de incertidumbre natural.
Lo mismo es aplicable y aun con mayor media en las humanidades donde los discursos totalitarios se ponen en entredicho por su dificultad de exponer teorías que expliquen satisfactoriamente los fenómenos sociales.
En pocas palabras la postura Nietzcheniana de una realidad mediada por el lenguaje y de la razón como posibilidad y limite del conocimiento se constatan siendo que aunque esto no marca el final de la metafísica occidental la relativiza.

Terrorismo poetico II

2007-02-19T03:47:00.000-08:00

Atrévete a atacar a los símbolos no como representación dentro de una galería, sino directamente y de manera frontal

atrévete a vivir fuera del auspicio de becas estatales y privadas

atrévete a vivir fuera de los muros de los museos

y sobre todo atrévete a no ser llamado artista

El arte es una gran forma de difusión y una gran manera de evitar el contraataque

Practicas videográficas

2007-02-19T03:32:00.000-08:00

A diferencia de otras disciplinas artísticas el video ha encontrado un importante nicho que le ha permitido mantener una constante renovación y una fuerza política, que otras disciplinas han ido perdiendo conforme su espacio es mas claro y estable dentro de los museos. Si se compara con otras artes cuyo soporte es preponderantemente tecnológico, puede verse que a pesar de sus 40 años de existencia el video aun es considerado en muchos sentidos como un arte menor. Esto ocurre por dos razones principales: La primera data de los inicios del video, cuando en la búsqueda de una inclusión de este dentro de los espacios museísticos gran parte de los críticos y curadores incapaces o poco interesados por entender realmente al video, intentaron justificar su entrada a los museos a través de homologaciones con otras disciplinas que trasformaron al video en un arte parasitario de la pintura, el cine, la poesía y las artes performaticas como la danza. La segunda de carácter mas reciente tiene que ver con la proliferación que ha sufrido la tecnología del video, que ha llevado a la afirmación de que cada persona con una cámara de video es un potencial videoasta, lo cual obviamente dificulta la legitimación de los artistas tan necesaria para las estructuras del arte. Para ampliar un poco esta idea podríamos compara al video con la fotografía. | Mientras ambas disciplinas comparten una historia que podría ser análoga en el sentido de que ambas han luchado por ganar una aceptación dentro de los espacios tradicionales del arte y ambas disciplinas comparten a la vez varias de las características de las artes técnicas en términos de reproducibilidad y distribución. El hecho es que cada una de estas disciplinas es testigo de la era que las vio nacer, lo cual las mantiene ampliamente separadas. Se puede decir que la fotografía gano su espacio dentro del arte a través de su asimilación de la tradición pictórica europea, así como a través de su posterior alianza con el modernismo artístico de la primera mitad del siglo XX. Esto llevo a la fotografía a presentar una serie de canones formales que ayudaron a la consolidación de la técnica y a la diferenciación entre la foto amateur y la fotografía hecha por profesionales y artistas, hecho que ayudo a constituir un cuerpo critico especializado que ayudo a su legitimación como arte. En este sentido aun cuando la fotografía contemporánea ha optado por la ruptura de dichos canones mantiene un cierto culto hacia la especialización técnica y hacia la glorificación del artista como subjetividad superior. El video en cambio nace en una era en la que el arte se cuestiona su propia naturaleza y poco tiene ya que afirmar acerca de los limites de este o de las características personales del los artistas. La era en la que nace el video, el arte de los años 60, es una era en la cual el arte inicia un fuerte criticismo hacia dos de los pilares que sostiene el propio concepto de arte: la academia y el artista. La primera representada en ausencia por toda una serie especialistas repartidos entre museos, galerías, universidades, y revistas criticas y la segunda por estos últimos genios del modernismo y las vanguardias artísticas cuya sola personalidad y subjetividad y talento es capaz de transformar lo que sea en arte. En este sentido el arte contemporáneo se erige sobre la negación. La negación del objeto artístico como una rebelión a la mercantilización de la obra artística. La negación de la forma como una manera de subvertir a la critica y al mito del genio artistico. Y por ultimo la negación de los espacios tradicionales del arte a través de la toma de los espacios públicos. Palabras como “efímero” empiezan a engrosar el vocabulario cotidiano del arte, de la mano de todo tipo de estrategias apropiasionistas y de descontetualizacion por parte de los artistas. Nuevas disciplinas empiezan a nacer como la instalación, el performance o el propio video. Si el arte ha de nacer de una negación, no ha de crearse nada nuevo, ahora el mundo será el arte y el nuevo trabajo del artista se trata de mirar al mundo con una mirada critica que aglutina y consume una nueva cotidianidad con una producción cultura ya bastante saturada proveniente de los media y la publicidad. Esta negación crea un vació para los especialistas del arte, quienes tradicionalmente se encargan de la critica basada en la historiografía y la adecuacion forma discurso, y que ahora se ven confundidos frente a un arte que consume flujos culturales de todos las épocas y de todos los lugares al mismo tiempo y que sin embargo se propone atemporal, ahistórico, sin espacios definidos y cuya principal afirmación discursiva es “todo puede ser arte”. En otras palabras que propone su auto anulación por saturación. Hay una fuerte proliferación de textos sobre arte, pero a pesar de que todos intentan explicar la presente situación, ninguno de ellos presenta mas que una crónica de los hechos. Frente a este vació por parte de la critica especializada el arte de los 60s y 70s vive una utópica libertad que vendría a terminar una década después. Con la caída de la vieja critica artística se crea un vació de poder que poco es aprovechado por los artistas con lo cual nuevas formas de critica se superponen y se crea la nueva dictadura de los curadores; nuevos especialistas que ayudan a la desmitificación de la subjetividad privilegiada del artista a favor de la propia. Si la afirmación del arte de los 60s es “todo puede ser arte”, esta concepto es reinterpretado y desvirtuado en “todo lo que diga un especialista que es arte, es arte”. Un nuevo paradigma inicia sobre las bases de la negación del anterior, con lo cual aplasta al mismo tiempo las posibilidades criticas y la tradición. Una gran paradoja: el proyecto del arte contemporáneo se sostenía sobre los principios de una autoafirmación a través de la negación, es decir solo con la muerte del arte se lograba la autonomía pretendida para la obra artística que dejaría a esta actuar de forma activa dentro de la sociedad, pero dicho sacrificio se llevaría a cabo en los márgenes del mundo artístico con lo cual se provee a los museos de una nueva tradición que se alimenta de este nuevo no-arte. Una realización bizarra del proyecto contemporáneo que afirma todo puede ser arte con una alta voz, mientras por el otro lado pregunta ¿como diferenciar lo que es arte de lo que no?. El arte comienza este proceso de canibalismo donde la cita y auto referencia lo mantiene más apartado que nunca de la sociedad a la que en principio pretendía dirigirse y mas cerca de los nuevos especialistas que erigen y aplauden el discurso de lo contemporáneo desde la tumba del viejo arte. El curador se vuelve en una nueva academia, que aunque promete una apertura multicultural, no puede evitar moverse por una serie de intereses políticos y económicos que rigen el mundo del arte. Nuevas formas de comercializar el arte surgen con lo cual la negación de la que nace el arte contemporáneo queda en un entredicho en la cual las piezas efímeras, instalatorias o de arte publico encuentran su propia manera de ser vendidas en cientos de miles de dólares. Nuevos genios artísticos han tomado el lugar de los viejos genios y la caca de artistas se vende como pan caliente en las ferias de arte internacionales. En este contexto mientras que la mayoría de estas nuevas disciplinas regresan a las galerías y museos esta vez por la puerta grande en bienales y grandes retrospectivas, el video permanece en las calles. El video se erige como un victorioso superviviente de la debacle y la mentira en la que cae el arte contemporáneo. Si bien todos los museos le abren sus puertas y le prometen un importante lugar teniendo ya sus propias figuras y súper estrellas, el video sigue vivo gracias a dos estrategias básicas de difusión facilitadas por la economía de recursos necesaria para su transportación y proyección: - La colectivización de la practica artística del video, a través de la cual diferentes grupos de artistas, productores independientes, e incluso grupos de activismo político han encontrado en el video una herramienta de expresión, que posibilita la fácil difusión y masificación del discurso. - La creación de múltiples festivales de video en gran cantidad de países, que a diferencia de otro tipo de festivales se caracterizan por la inclusión de todo tipo de propuestas que van desde el video documental, el video experimental y videoarte, hasta las video acciones o video performance. En pocas palabras el video se erige, a través de su marginación, como espacio fértil para la producción artística planteando un nuevo paradigma prototipico de la posmodernidad para la difusión y creación del arte de las futuras eras. Ejemplo ya dado por las estrategias de los nuevos artistas electrónicos y de red. Es esto mismo lo que le permite ser aun un importante terreno para el arte de tópicos críticos y políticos que en otras disciplinas se van desvaneciendo conforme estos van encontrando espacios acomodaticios en las estructuras del arte y su nueva producción es patrocinada por las marcas y el capital que pretende criticar en el mejor de los casos. Aun cuando en términos reales permanece una categorización de las diferentes formas de video, manteniendo algunas mayor prestigio que otras en los viejos terrenos del arte, también es cierto que en ninguna otra disciplina estas líneas son tan difusas como en el video. Baste con ver cuantos videartistas han incursionado en el terreno de la producción documental o televisiva, o cuantos han explorado los lenguajes cinematográficos como una extensión de su practica videográfica. El mejor ejemplo de esta afirmación se ve en la reciente efervescencia que ha tenido el video en países que tradicionalmente se han mantenido alejadas de otras disciplinas surgidas del arte contemporáneo. Otros ejemplos surgen de las practicas descentralizadas del video, donde podemos ver el trabajo documental de grupos feministas, de activismo político y ecologistas e incluso iniciativas como el indymedia que plantea una alternativa a las fuentes noticiosas mas tradicionales y ocupados por la iniciativa industrial privada. También podemos ver practicas como la apropiación de todo tipo de materiales televisivos y cinematográficos con el fin de construir una clase de metalenguaje que plantea fuertes criticas a estos medios ampliamente aprisionados por los intereses económicos; construyendo discursos que intentan subvertir las ideologías que soportan los principales productos de estos medios, como las diferentes estructuras sintácticas y narrativas que articulan sus discursos. Por ultimo de forma mas reciente podemos apuntar a los trabajos que han construido un discurso critico frente a la omnipresencia déla video vigilancia estatal, construyendo redes independientes que realizan una contra vigilancia de las acciones del estado.

Terrorismo poético

2007-02-08T03:10:00.000-08:00

BAILES INVEROSIMILES EN CAJEROS automáticos nocturnos. Despliegues pirotécnicos ilegales. Land art, obras terrestres como extraños artefactos alienígenas desperdigados por los Parques Naturales. Allana moradas pero en vez de robar, deja objetos Poético-Terroristas. Secuestra a alguien y hazlos felices. Elige a alguien al azar y convéncele de ser el heredero de una inmensa, inútil y asombrosa fortuna -digamos 5000 hectáreas de Antártida, o un viejo elefante de circo, o un orfanato en Bombay, o una colección de manuscritos alquímicos. Al final terminará por darse cuenta de que por unos momentos ha creído en algo extraordinario, y se verá quizás conducido a buscar como resultado una forma más intensa de existencia. Instala placas conmemorativas de latón en lugares (públicos o privados) en los que has experimentado una revelación o has tenido una experiencia sexual particularmente gratificante, etc. Ve desnudo como un signo. Convoca una huelga en tu escuela o lugar de trabajo sobre las bases de que no satisfacen tus necesidades de indolencia y belleza espiritual. El arte del graffiti prestó cierta gracia a los laidos subterráneos del metro y a los rígidos monumentos públicos; el TP también puede ser creado para lugares públicos: poemas garabateados en los lavabos del juzgado, pequeños fetiches abandonados en parques y restaurantes, arte en fotocopias bajo el limpiaparabrisas de los coches aparcados, Consignas en Letras Grandes pegadas por las paredes de los patios de recreo, cartas anónimas enviadas a destinatarios conocidos o al azar (fraude postal), retransmisiones piratas de radio, cemento fresco... La reacción o el choque estético provocados por el TP en la audiencia han de ser al menos tan intensos como la agitación propia del terror -asco penetrante, excitación sexual, asombro supersticioso, angustia dadaesca, una ruptura intuitiva repentina- no importa si el TP va dirigido a una sola o a muchas personas, no importa si va "firmado" o es anónimo, si no transforma la vida de alguien (aparte de la del artista) es que no funciona. 2Del sánscrito, “descenso”, aplicado a la encarnación terrestre de alguna deiad. El TP es un acto en un Teatro de la Crueldad3 que no tiene ni escenario, ni filas de asientos, ni localidades, ni paredes. Con objeto de que funcione en absoluto, el TP debe desvincularse categóricamente de toda estructura convencional del consumo de arte (galerías, publicaciones, media). Incluso las tácticas de guerrilla Situacionistas de teatro callejero resultan ya demasiado conocidas y previsibles. Una seducción exquisita -conducida no sólo por la causa de la mutua satisfacción sino también como acto consciente en una vida deliberadamente bella- puede ser el TP definitivo. El terrorista P se comporta como un estafador cuyo objetivo no es el dinero sino el CAMBIO4. No hagas TP para otros artistas, hazlo para gente que no repare (al menos por un momento) en que lo que has hecho es arte. Evita las categorías artísticas reconocibles, evita la política, no te quedes a discutir, no seas sentimental; se implacable, arriésgate, practica el vandalismo sólo en lo que debe ser desfigurado, haz algo que los niños puedan recordar toda la vida -pero no seas espontáneo a menos que la Musa del TP te posea-. Vístete. Deja un nombre falso. Se legendario. El mejor TP está contra la ley, pero que no te pillen. Arte como crimen; crimen como arte.

Hakim Bey

2006-09-18T14:10:00.000-07:00

El sentido de la vida es un constante camino hacia la perdida de creecnias e ideales, hacia el fracaso y la decepcion, que nos prepara para el vacio que es la muerte

2006-06-10T02:41:00.000-07:00

La imagen es ante todo una construcción, una estructura incidental sobre la cual se extiende una proyección tanto de aquellos datos perceptivos inmediatos captados por el ojo, tanto como aquello que forma parte de nuestra experiencia y conocimiento perceptivo. Pero también es una proyección de nuestra intención sobre el objeto mismo.

De esta manera el acto de mirar, nunca es un acto inocente, siempre conlleva una implicación de nuestra voluntad sobre el mundo: Nuestros conocimientos, la forma en que interpretamos la existencia de los objetos, la carga emotiva que este pueda tener, así como todos los elementos a los que este connota dentro de nuestra experiencia particular son parte inherente a nuestra propia percepción del objeto mismo.

Las imágenes como evidencia de nuestra propia forma de ver y entender al mundo se construyen de esta forma sobre la base de una mirada mediatizada tecnológicamente. Es decir, una imagen, como abstracción y concepto que se convierte en imagen como materia contenida sobre un soporte material.

Así el entramado hermenéutico de las imágenes se cierra sobre dos nuevas capas ya sumadas a la percepción y el pensamiento. Esto es el propio metalenguaje del soporte de la imagen, tanto como la naturaleza mediática del mismo.

No debe extrañarnos por lo tanto la instrumentación de una gran cantidad de tecnologías alrededor de la mirada con el objetivo de extender sus capacidades apuntando su vista tanto a un micro universo, como a un macro universo, como símbolo del propio dominio y supremacía del ser humano sobre el universo. Pero también una mirada extendida hacia el propio ser humano como objeto de la mirada.

El voyeurismo de esta mirada tecnológica que observa al hombre en su vida cotidiana, penetrando de manera alienante sobre el poco espacio de intimidad que resulta de la experiencia social, forman una paradoja frente al hombre que cada vez mas repliega su experiencia personal hacia la imagen mediatizada del mundo masivos del espectáculo y la simulación de los noticiarios en un entrecruzamiento sin salida.

Hay que entender que esta mirada cobra su fuerza de su propio carácter tecnológico, al apoyarse en este para cargar de una falsa objetividad y cientificismo a su concepción del sujeto observado, desde la disciplina del conocimiento que hace uso de esta para su estudio y comprensión.

De esta manera la mirada como instrumento ordenador del mundo al ser extendida de manera tecnológica adquiere un nuevo papel exacerbado en una sociedad que rinde culto a la imagen y a la simulación, denotando en todo momento aquello que transgrede, el espectro de la normalidad y transformando el acto de mirar en un acto de vigilar: la nueva y mas efectiva forma de coerción de todas las sociedades contemporáneas.

En este espectro, el arte debe jugar un papel anticoercitivo, y de extrañamiento, teniendo como principal materia de acción la propia imagen, haciendo un uso critico tanto de las capacidades tecnológicas y mediáticas de esta, causando hendiduras que permitan interrogar sobre la propia naturaleza de las imágenes y la acción de la mirada sobre el mundo, pero mas aun sobre las construcciones sobre las que apoyamos nuestra.

2006-05-31T03:04:00.000-07:00

"Tristemente en la mayoría de los casos, los artistas que llegan a ser famosos no son aquellos que sienten una gran pasión por el arte, sino los que sienten una gran pasión por la fama... Lo demás es asunto de presupuesto..."

anónimo, en el libro de visitas de una importante galería durante la exposición de un importante artista internacional

Participación y Arte

2006-05-29T15:11:00.000-07:00

Participación y Arte

El ámbito de la participación a través de colectivos o individuos como estrategias alternativas a los programas político institucionales, se está incrementando de manera significativa, construyendo una nueva escena en la organización social. Aparecen nuevos movimientos sociales caracterizados por un pluralismo de ideas y valores, cuyo objetivo es perseguir reformas institucionales que amplíen los sistemas de participación en decisiones de interés colectivo (1). Esta nueva conciencia ciudadana se articula como heredera de los tradicionales movimientos antisistema, caracterizados por la lucha contra los desequilibrios de poder entre los más fuertes sobre los más débiles y la pretensión de cambiar la cosas en un mundo injusto. La participación de los ciudadanos en la toma de decisiones se está gestando en la base de una búsqueda de una identidad en su propio campo de acción en ruptura con la tradición política, aunque con una clara voluntad de conquista de los espacio públicos y esto, según François Houtart, significa una articulación con la política mediante la intención de construir una relación de fuerza que permita desembocar en decisiones(2). La participación de estos nuevos movimientos sociales se caracteriza por una fuerte visibilidad a través de la conquista de los espacios públicos, una estrecha comunicación en red (potenciada por la utilización de internet) que posibilita enlazar actuaciones locales en dinámicas globales, y un claro convencimiento de que se están construyendo alternativas de cambio posibles.

Para entender que un ámbito del arte contemporáneo trabaja en direcciones bastante opuestas a estas operaciones embellecedoras, con discursos más comprometidos me remitiré a lo que Hal Foster teorizó a mediados de los 80 sobre lo que se ha llamado Arte Político. El arte político es trasgresor en tanto que persigue la transformación y a su vez es resistente en tanto que es crítico con el sistema de producción y circulación. En este sentido el arte trasgresor y resistente pretende intervenir en el espacio cultural y en el espacio social. Este tipo de arte se habría producido en diferentes momentos históricos, algunas vanguardias de los años 20, algunas prácticas en los 60 como el Situacionismo y posteriormente por artistas que elaborado estrategias más particulares en esta línea transgresora y resistente.

La práctica artística como práctica transversal

Identificar construcciones sociales, estructuras de poder y sus relaciones a través de formas espaciales, supone una labor de análisis, que les prácticas artísticas pueden reconducir como una forma de acción y actuación específica. Los discursos artísticos transversales se contagian de otras disciplinas para ser un activador con claras implicaciones políticas. Estos discursos de implicación pueden vehicularse a través de dos vías claras, una puede ser la de analizar, detectar, evidenciar y evocarlo a la esfera pública; en el sentido que Michel Foucault atorga al papel del intelectual: "Hacer un croquis topográfico y geológico de la batalla" (7). La otra vía puede ser la de implicarse de una forma activa y activista en la investigación de propuestas de cambio o estrategias que fuercen a cambios en las estructuras sociales. Esta segunda opción requiere una inmersión y una fusión en organigramas colectivos que convierten el proyecto en una militancia activa. Cualquiera de las dos vías requieren posicionarse y se puede llevar a cabo desde diferentes campos de juego, contra el sistema o desde el sistema como agente subversivo.

A pesar de la diversidad de formas y multiplicidad de enfoques que configuren el conjunto de las prácticas artísticas, hay una serie de características que limitan las posibilidades de las prácticas que se constituyen en este terreno socio-político. Podríamos pensar que estas fronteras vienen impuestas por la propia tradición del arte y por las infraestructuras que perpetúan la existencia de estos límites a través de la necesidad de prolongar una serie de valores que justifiquen estas prácticas. El legado de la tradición nos aporta conceptos como la novedad, la sofisticación, el discurso endogámico, la figura del artista como un ser visionario, críptico, con escasa capacidad de hacer partícipe de su discurso a segmentos mas amplios de la sociedad, raro, extravagante, formalmente hábil, con afán de protagonismo, seductor, etc. La mayor parte de las instituciones, centros de arte, museos, concursos, galerías, contribuyen a la consideración del arte en términos de espectáculo cultural, a menudo permitiendo que la vigencia de esta visión tradicional se perpetúe, y frenando otras nuevas experiencias que se están posicionando

Hay un tema interesante que surge a partir de lo que hasta ahora voy comentando y que pasa por la instrumentalización de las infraestructuras existentes para desarrollar nuevas formas de trabajo artístico que impliquen organizaciones sociales, y de qué manera se instrumentaliza todo eso por parte de la institución. Será infructuosamente grave si algunas de estas prácticas son incorporadas por instituciones "carismáticas" de una forma puntual y sin un programa de continuidad lógico y consecuente con todo el proceso que se promueve. Es un posicionamiento en el que el artista, y la institución, en tanto que integrados en un contexto socio-cultural, han de definir sus roles de actuación y de interacción.¿ Cual es la responsabilidad del artista hacia la sociedad?¿ Qué dinámicas puede asumir el artista en las sociedades democráticas? ¿De que manera las instituciones pueden contribuir a facilitar el intercambio entre ámbitos sociales específicos con aspectos culturales concretos? ¿De que manera estos vínculos pueden adquirir un valor de uso y un beneficio compartido?

Se ha de exigir un grado de implicación en el que la relación de intercambio con las “dinámicas configuradoras de realidad” activen situaciones que posibiliten cambios reales. Si estos no se producen, existe el peligro que la “institución arte” vea crecer su escepticismo y desinterés. Se puede perpetuar la visión de que el arte se interesa por temáticas concretas hasta el momento en que ya dejan de ser novedosas. Las prácticas artísticas que se expanden en el espacio social no escapan a estas estructuras prefijadas que se rigen por criterios temporales y de moda.

Es importante promover programas locales que den continuidad a formas experimentales que obliguen a redefinir las prácticas de todos los implicados en el arte, así como adquirir el compromiso de explicar y publicar reflexiones sobre el sentido que tiene todo esto cuando se trabaja desde perspectivas sociales y políticas comprometidas, desde un ámbito mas global.

La construcción de estrategias alternativas

En estos momentos creo que hay una urgente necesidad de investigar y llevar a la práctica nuevas formas de producción o nuevas estrategias que canalicen prácticas que se mueven dentro de un activismo cultural. Podríamos aceptar la definición Brian

Wallis “activismo cultural como la utilización de medios culturales que traten de promover cambios sociales” (9). En este sentido entendemos como prácticas que se insertan en un discurso social, por tanto no individual, sino en el ámbito de lo colectivo. y en estas prácticas pueden tomar parte tanto el arte, como el diseño, como el urbanismo, como la arquitectura, u otras que producen mensajes visuales y formales.

Pero implica que estas prácticas han de entrar en procesos que colaboren con otras disciplinas mas próximas a la acción social, mas cercanas a la práctica de acción que a la de formalización.

Si el arte público contempla parámetros como el posicionamiento crítico, la voluntad de interacción en el ámbito social, la vinculación con la especificidad del lugar y el compromiso con la realidad, entiendo que pueden promover actividades prácticas que dotarán de un punto de vista alternativo a los sistemas productivos y vehiculadotes existentes. De hecho se hace imprescindible la demanda de nuevas situaciones que evidencien la existencia de este tipo de activismo cultural.

Ramon Parramon.

Michel Foucault sobre las luchas de resistencia

2006-05-29T02:13:00.000-07:00

Son luchas que cuestiona el status del individuo: por un lado, apuntan al derecho de ser diferente. Y subrayan todo aquello que hace a los individuos realmente individuos. Por el otro lado, atacan todo aquello que separa a los individuos, rompe sus conexiones con los otros, rompe la vida en comunidad, fuerza a los individuos a retraerse y aprisiona su propia individualidad de una forma constrictiva.

Estas luchas no son contra el “individuo” sino que son luchas con el “gobierno de individualización”.

Son opuestas a los efectos a los efectos del poder que están conectados con el conocimiento, la competencia, y la calificación: luchas contra los privilegios del conocimiento. Pero también son una oposición contra el secreto, la deformación y las representaciones mistificadoras impuestas a las personas.

No hay nada científico en esto (esto es, una creencia dogmática en el valor del conocimiento científico) pero tampoco es una escéptica o relativista negativa a toda verdad verificada. Lo que es cuestionado es la forma en que el conocimiento circula y funciona, sus relaciones de poder. En pocas palabras, el régimen del saber.

Extracto de: el sujeto y el poder. Michel Foucault

Política de la violencia

2006-05-28T01:21:00.000-07:00

El hablar de una política de la violencia es hablar de la existencia de una serie de normas que aparecen para regular la violencia a partir del reconocimiento de una violencia estructurada dentro, por y para el funcionamiento de un estado.

Desde las teorías marxistas y sobre todo el post marxismo tipificado por Gramsci y Weber, se habla del monopolio de la violencia como uno de las características del estado moderno. Es decir que el estado es de hecho quien posee el derecho de ejercer la violencia sobre aquellos a quienes gobierna, así como de nombrar los tipos de violencia que son tolerados y permitidos por el propio estado. Así por ejemplo todo estado posee una serie de mecanismos no solo para la regulación de la violencia a través de aparatos de justicia, sino para la aplicación de esta como medida coercitiva, como son los cuerpos policíacos y militares.

A esta visión del estado represor se oponen teorías como las de Foucault quien impone a estas teorías una lógica de regulación económica, sobre la idea de que todo acción violenta por parte de un estado genera un tipo de resistencia que aunque no siempre de la misma magnitud, crea conflictos que para cualquier estado es mejor evitar.

De esta oposición entre las teorías modernas y contemporáneas podemos deducir un replanteamiento déla misma concepción de violencia estructural. Si bien es cierto que existe en todo estado una serie de aparatos, regulaciones y cuerpos encargados de la violencia, también debemos admitir que el uso de la fuerza excesiva por parte de la mayoría de los estados es algo que se presenta en raras ocasiones en la mayoría de los estados modernos. Y que en aquellos estados donde se presenta de forma común también debe de observarse la aparición de formas de resistencia como son guerrillas y revueltas civiles.

Aquí el punto no esta de ninguna manera en legitimar el uso de la violencia estructural de los estados, sino todo lo contrario, en orden de erradicarla el poder observar la evolución de esta hacia mecanismos mucho mas sofisticados, y hacia lo que es propiamente una política de la violencia.

Ahora de que hablo específicamente cuando hablo de esta “sofisticación” en la violencia.

En principio aquí se habla de un estado que ha logrado una estetización y un uso regulado de la violencia a través de los medios de comunicación y de las propias instituciones del estado. Así por ejemplo vemos desde finales de los años 40 una escalada en las representaciones de violencia en la televisión y el cine de la mano de la evolución de todo tipo de tecnologías que permiten al estado la vigilancia permanente de sus ciudadanos, como medida preventiva de la misma.

No es difícil pensar que toda esta serie de programas televisivos sobre crímenes reales y persecuciones tienen al final una moraleja donde se nos dice que el estado es capaz de mantener controlado y vigilado. En esta misma línea cabe pensar en que la censura siempre ha permitido la violencia siempre y cuando tenga un “uso justificado”. Es decir siempre y cuando esta sea castigada por las fuerzas de la moral y la justicia que se ejecutan ya sea con la misma o mayor violencia desde la representación del estado del orden en el héroe en turno. No debe extrañarnos pues que en los estados que más se precian de su grado de civilización y conocimiento exista un grado tan alto de representaciones de violencia como medios de catarsis y legitimación social de la misma.

En esta línea es donde toman relevancia la evolución de las tecnologías de la información y de vigilancia como medidas para economizar el uso de la violencia, haciendo tacita la existencia de estas tecnologías como medidas intimidatorios.

Así pues la ley económica regula la violencia potencial de una población a través de la dosificación de esta a través de los medios, mientras que ella mantiene un monopolio en el uso de esta. Monopolio que no solo es aceptado por la mayoría de la población, sino al cual es seducido a tomar parte a través de la identificación de uno mismo dentro de esta sistema a través de los aparatos que promueven la existencia de una violencia instrumentada desde el estado como legitima.

En pocas palabras todo el truco del estado, y el sentido de una política de la violencia, esta en mantenernos convencidos de que existe una violencia legitima y dentro de la norma y que existe una violencia fuera de la norma. Por decirlo así, lo que se espera de nosotros al ser expuestos a toda irradiación excesiva de violencia es que hagamos una legitimación de una violencia interior para en un segundo término legitimar el monopolio de la violencia por parte del estado para regularla. Es decir que primero se nos incita a pensar en la violencia como parte inherente de la naturaleza humana, para luego decírsenos que no somos capaces de mantener un autocontrol sobre esta para finalmente aceptar la violencia del estado como aparato regulador de la misma.

Por ultimo cabe decir que la existencia de una “política de la violencia” no solo implica la instrumentación y legitimación de los aparatos coercitivos del estado, sino la legitimación de todo tipo de políticas que violentan a diferentes grupos sociales como son el racismo, el clasismo, el elitismo, el sexismo, etc. que de la misma forma que ya se ha descrito anteriormente contiene sus propios aparatos ideológicos para mantener una hegemonía cultural que legitime el estado actual de las cosas como normal y hasta deseable. Sea ejemplo de esto la presencia mediática de los minorías raciales como loas afro americanos y latinos en la televisión americana, donde la representación de estos como personas naturalmente inclinadas hacia la violencia, siempre presentadas fuera de su contexto cultural inmediato, intentan justificar todo tipo de medidas represivas y coercitivas aplicadas por el estado hacia ellos.

2006-05-17T01:10:00.000-07:00

¿porque a veces es posible no sentir el roce de una mano y otras veces podemos sentir incluso el diminuto toque de una gota de agua en medio de una llovizna?

"no opinar es pensar distinto"

2006-05-14T23:12:00.000-07:00

Hace como una semana me encontré con un espectacular en la calle que me pareció de lo mas inverosímil e irreal, un cartel de Coca-cola con el slogan "no opinar es pensar distinto". Me pareció una frase tan Orwelliana que me dejo perplejo y mas al aparecer en un momento tan ostensiblemente político como el que estamos viviendo con las próximas elecciones presidenciales. Creo que algo esta mal cuando estamos en un mundo donde la propuesta hacia una juventud que debe definirse por el pensar y el actuar es el "no opinar" y mas cuando este llamado a la indiferencia viene por parte de una compañía con las carga semántica e ideológica negativa como la Coca-cola.

Hibridacion cultural vs. colonialismo cultural

2006-05-14T21:33:00.000-07:00

Creo que uno de los temas más difíciles dentro del contexto actual de la globalización es el del intercambio cultural que posibilitan los nuevos medios de comunicación. Ya sea desde la perspectiva de nosotros los artistas como creadores culturales o desde la perspectiva de consumidor, este tema se ha tornado relevante en tanto que cada nueva tecnología parece propiciar la aceleración de las transformaciones culturales, cambiando a su vez las formas de producción, comunicación y recepción de la cultura.
Ahora a favor de estas nuevas tecnologías podemos reconocer los siguientes puntos:

- Una mayor economía en la producción de bienes culturales, que posibilita que la producción visual y sonora se independice y multiplique el número de ofertas

- Una distribución por canales independientes a un mainstream corporativo que permite una mayor diversidad de ofertas puedan tener distribución y conocimiento masivo, sin depender de ninguna empresa que tenga que respaldar dicha distribución a costa de la propia independencia creativa del artista o simplemente su exclusión por meros asuntos de marketing comercial.

- Por ultimo el que esta diversificación de las ofertas, también se ve reflejado en una distinta política de recepción por parte de los consumidores de la misma. Política que se ve influenciada por la posibilidad de una interacción más directa entre productor y consumidor y por la creciente cultura visual y auditiva que como reflejo de estas nueva diversidad se presenta entre las masas. Por decirlo de otra manera el público no deja de ser masivo, pero entra en una masividad mucho mas especializada y activa, que sabe que es lo que quiere ver y escuchar y no depende del canal de videos o películas o de la tienda de discos o siquiera de una elevada suma de dinero para obtenerlo.

Finalmente de lo que estamos hablando aquí es de una nueva economía tanto temporal como material que da como resultado una nueva horizontalidad en las estructuras de producción y recepción cultural, en oposición a la estructura vertical representada por las grandes corporaciones mediáticas. Pero a riesgo de sonar pesimista el pensar en la llegada de estas nuevas tecnologías como un nuevo edén tecnológico tampoco me parece lo correcto, el mirar a estos nuevos medios con cierta reserva también nos evidencia algunos aspectos negativos de la propia globalización.

Al mismo tiempo que un usuario promedio se beneficia de la creciente diversidad cultural, es evidente que estas nuevas tecnologías también han sabido ser aprovechadas de nuevas maneras por las propias compañías mediáticas. Así por ejemplo podemos aceptar que ya no existe rincón de la tierra donde a la gente le sea desconocida o indiferente la producción hollywodense de películas, y esta por demás saber que hay mas paginas en Internet dedicadas a la biografía de cualquier celebridad que a cualquier otro tópico.

He aquí que entramos al paradigma principal de la globalización, y esto es que mientras que esta parece beneficiar por una parte la diversificación cultural dando todo un nuevo universo de relaciones, también refuerza un sistema cultural unilateral que oculta su colonialismo cultural detrás de la ya mencionada diversidad, pero que en un sentido practico es evidente en las calles de cualquier ciudad del mundo donde haya llegado una computadora.

En otras palabras estamos hablando de una delgada línea entre la hibridación cultural y el colonialismo. Como distinguir entre estos dos polos es algo que esta demás fuera de la competencia de cualquier persona, pero no esta por demás el recordar que toda nueva tecnología nos ofrece un arma de doble filo que debemos aprender a utilizar y mirar con sus respectivas reservas y que en este caso los espacios ganados dentro del universo virtual y la propuesta de producción de estas nuevas tecnologías no debe debilitar la combatividad de la producción cultural y ayudar a la proliferación de una pasividad política dentro de los espacios del día a día. Para decirlo de forma clara mi verdadera preocupación esta en ver como una nueva actitud tecnocentrista que ve en las nuevas tecnologías una respuesta a varias de las fallas del liberalismo económico pernea el que en muchos sentidos las ofertas culturales han ido perdido gran parte de su fuerza y criticismo político, ya que gran parte de los creadores creen que ahora que han ganado estos nuevos espacios para producir y distribuir sus creaciones pueden desentenderse de una realidad donde el mainstream comercial sigue siendo quien lideréa la oferta y el consumo cultural.

Creo que la pregunta que queda en el aire frente al uso de estas nuevas tecnologías en particular y sobre la globalización en general es la siguiente: ¿Como aprovechar las ventajas de dicha hibridación cultural sin debilitar una identidad cultural local?

2006-05-09T23:36:00.000-07:00

“matar a un hombre para defender una idea, no es defender una idea, es matar a un hombre”

Goytisolo

2006-05-08T03:11:00.000-07:00

"no hay una esencia del arte eterno, sino que cada sociedad debe inventar el arte que dé a luz su propia liberación.”

Roland Barthes

Art Co.

2006-04-29T23:44:00.000-07:00

Asi como hay espiritualidad sin iglesia y sin religion, creo pudiera existir un arte sin curadores, ni museos. Un arte que sobreviva a los intereses del mercado y que no se convierta en una cinica hipocresia que intenta construir un discurso critico socialmente desde un bastion finaciado y patrocinado por grandes empresas corporativas, regido por curadores que ejercen su papel de especialistas con una discrecionalidad muy lejana a la etica y que construye su propio paraiso de elitismo cultural VIP, solo accesible para quien puede pagar su ingreso.... en otras palabras debe existir un arte que no este construido bajo la misma estructura epistemologica que todos los otros espacios sociales y culturales que el arte presume criticar

2006-04-18T02:42:00.000-07:00

the car's on fire and there's no driver at the wheel
and the sewers are all muddied with a thousand lonely suicides
and a dark wind blows

the government is corrupt
and we're on so many drugs
with the radio on and the curtains drawn

we're trapped in the belly of this horrible machine
and the machine is bleeding to death

the sun has fallen down
and the billboards are all leering
and the flags are all dead at the top of their poles

it went like this:

the buildings tumbled in on themselves
mothers clutching babies picked through the rubble
and pulled out their hair

the skyline was beautiful on fire
all twisted metal stretching upwards
everything washed in a thin orange haze

i said: "kiss me, you're beautiful -
these are truly the last days"

you grabbed my hand and we fell into it
like a daydream or a fever

we woke up one morning and fell a little further down -
for sure it's the valley of death

i open up my wallet
and it's full of blood

efrim

Semana Santa

2006-04-14T11:20:00.000-07:00

Parece tan natural en cristo el sufrir que en realidad me es dificil sentir pena al ver todas las peliculas sobre la vida y pasion de cristo que se transmiten en esta temporada. Creo que me seria mas facil identificarme y encontrar el heroismo en un cristo mucho mas humano, mucho mas temerosos del destino y que sin embargo lo enfrenta.

2006-04-10T23:49:00.000-07:00

Acabo de experimentar la belleza absoluta de escuchar a Bang On a Can en concierto, una belleza que casi me arranca lagrimas y con esto me doy cuenta del poder catártico del arte, del poder que tiene para trasformar la realidad en algo mas, de la capacidad que tiene para incitarnos a un mas allá de nosotros mismos.

Yo me considero un afanoso buscador de un arte discursivamente fuerte, que cree bastante en los principios políticos, así como los marcos interpretativos que brindan las teorías actuales del arte. Pero al mismo tiempo pienso que existe una Sobreinterpretación del arte que vuelve su propia búsqueda por una coherencia conceptual en algo que raya o en el ridículo y la incoherencia vacía de discursos, como respuesta por parte de los artistas. Los discursos llenos de auto referencias a la historia del arte, comentarios metalingüísticos, y demás obscurantismos que solo se brindan al obsesivo hermeneuta, parecen recluir a gran parte de la producción actual en una versión bizarra del ideal modernista del "arte por el arte" , que nos dice "el arte por la fama". Pareciese entonces que el arte es aquello que se ofrece como impenetrable a los ojos del interprete, que en su miedo a la vergüenza de admitir el sin sentido reinante en este nuevo arte tan conceptual que raya en la abstracción pura, su ultimo remedio es caer en la retórica vacía que nada nos dice sobre lo que tenemos frente a nuestros ojos en realidad. Esto ya sin considerar los intereses que puede mover a tantos críticos y curadores a glorificar o destruir la obra de algún artista.

Y es que frente a todo es el proceso lógico de un arte que ontológicamente surge de la separación del principio objetual de su existencia. Si el arte es solo idea y representación, la búsqueda por un arte cada vez mas conceptual nos llevara a soluciones mas abstractas únicamente planteada en términos de estructura. Estructuras que solo son adivinables dentro de la mente del artista y que como espectador se nos ofrecen como frías, vacías e impenetrables.

Yo creo en un arte no objetual y separado de principio únicamente formales, pero lo cierto es que la contemporaneidad también a creado sus propios estilemas totalmente identificables e imitables, cosa tan cierta que ha permitido que el arte contemporáneo ya no sea trasgresor en ningún sentido, sino que se encuentre como algo chic en la actualidad.

Creo que si existe una respuesta a todo esto, esta en repensar esta conceptualidad no solo en términos de una posición anacrónicamente aristotélica entre forma y contenido, entre cuerpo y alma. Sino mas bien (y regresando a aquello que inspiro todo esto) tratar de forma incluyente la parte intelectual con la parte visceral de la obra de arte, entendiendo la conceptualización de la obra no como abstracción del discurso, sino como la creación de estrategias de mediatización del mismo. Estrategias que son incluyentes tanto en ámbitos intelectuales, como en ámbitos perceptivos y que apelan tanto al pensar como al experimentar cosas nuevas.

2006-04-08T06:35:00.000-07:00

El arte NO es sobre bienales, No es sobre curadores, No es sobre becas, premios y festivales ..... y nadie es artista solo por verse envuelto en toda esa putrefaccion hastiada de repeticiones......el arte es sobre hablar, sentir, pensar y actuar... el arte es sobre mundos posibles, el arte es el ultimo bastion en la autonomia del sujeto y de su forma de expresar su alrededor sin tener que remitirse a un slogan publicitario.

2006-04-08T06:24:00.000-07:00

No se en que momento el arte se transformo en el paraiso de los egos exaltados, las ocurrencias inconsistentes y las putas arribistas buscadoras de fama y celebridad, pero mirar esto me causa nausea y ganas de vomitar, no entiendo que es aquello tan importante que hacemos los artistas como para recibir tanta atencion y a veces pienso que bien valdria llevar a cabo de una ves por todas la tan anunciada muerte del arte. A la verga con todos los artistas y con todo su mundo de palabrerias vanas...... pero al final.... hay un arte que es belleza, corazon, pasion, pensamiento.....el arte por el que vale la pena luchar.

Sobre la muerte del arte

2006-04-05T11:31:00.000-07:00

"La muerte del arte significa dos cosas: en un sentido fuerte y utópico, el fin del arte como hecho especifico y separado del resto de la experiencia en una existencia rescatada y reintegrada; en un sentido débil o real, la estetización como extension del dominio de los medios de comunicacion de masas."

Gianni Vattimo

Nota: Creo que de esta tan mencionada muerte del arte es de donde proviene la parte mas radical del arte contemporáneo. Ya sea que como reacción o respuesta, el terreno del arte busca encontrar en esta muerte una autonomía simbólica que le permita actuar mas allá de las instituciones sociales y de las propias instituciones del arte a través de actos que se reconocerían como activismo cultural o terrorismo estético según el caso.

descodificación y desterritorialización

2006-04-04T11:54:00.000-07:00

Una conspiración que conjuga el arte y la ciencia supone una ruptura de todas nuestras instituciones y un transtocamiento total de los medios de producción...El estallido de las estructuras institucionales que la recubren en una pluralidad de esferas experimentales que revelan por fin el rostro autentico de la modernidad...Ocurre que el arte, desde que alcanza su propia grandeza, su propia genialidad, crea cadenas de descodificación y de desterritorialización que instauran, que hacen funcionar maquinas deseantes.

Gillez Deleuze y Feliz Guattari

First stament

2006-04-03T16:03:00.000-07:00

God gave me language and my profit of it is that I can lie and lie I shall for I am an artist
Kendell Geers